Heute geben wir euch einen Einblick hinter die Kulissen und zeigen euch, wie wir die Spielmusik für Soulbound: Online“ erstellen – insbesondere, wie wir verschiedene Titel für die einzelnen Zonen komponieren.
Die Musik mit dem Player zum Leben erwecken
Uns war schon früh klar, dass wir ein System entwickeln wollten, bei dem sich die Musik verändert, während sich der Spieler durch die Welt bewegt. Wenn ein Spieler eine Stadt betritt, eine Stadt verlässt oder sich zwischen verschiedenen Bereichen einer Karte bewegt, sollte die Musik darauf auf natürliche Weise reagieren können. Zu diesem Zweck haben wir ein System entwickelt, mit dem wir das Starten, Stoppen und den Übergang der Musik beim Betreten und Verlassen einer Zone steuern können. Dadurch haben wir viel mehr Einfluss darauf, wie sich die einzelnen Teile der Welt anfühlen. Das Zentrum einer Stadt kann eine bestimmte musikalische Identität haben, während die Außenbezirke oder die umliegende Wildnis eine andere Atmosphäre vermitteln können.
Innerhalb dieser Zonen können wir zudem je nach Tageszeit unterschiedliche Musik abspielen. Das bedeutet, dass sich der Soundtrack an die Atmosphäre auf dem Bildschirm anpassen kann und mit Einbruch der Nacht düsterer, leiser oder gemütlicher wird. Darüber hinaus haben wir die Möglichkeit hinzugefügt, mehrere Variationen eines Titels nach dem Zufallsprinzip auszuwählen, wodurch jeder Bereich musikalisch abwechslungsreicher wird und der Soundtrack den Eindruck vermittelt, stets im Einklang mit dem Spieler zu fließen.
Die Gestaltung der „Zone Music“ Virelda
Wenn du dich vom Leuchtfeuer aus in die weite Wüste versetzt und deine Augen sich an die blendende Sonne gewöhnen, befindest du dich in Virelda. Virelda ist eine Stammesgemeinschaft in der offenen Wüste, eingebettet zwischen einer Bergkette und der weiten Welt. Sie liegt an der Mündung der einzigen Landroute zur ummauerten Metropole Arcadia. Die Vireldianer überleben durch Plündern, Handel und Zusammenarbeit. Aber musikalisch wollten wir nie, dass es sich nur wie ein Kontrollpunkt oder Marktplatz anfühlt.
Auch wenn die Stadt in einer rauen Wüste liegt, ist sie ein Ort, der auf Gemeinschaft und altem, über Generationen weitergegebenem Wissen basiert. Jeder hat eine Aufgabe, und jeder kennt jeden. Ein Ort, an dem das Überleben schwer ist, an dem die Menschen sich dennoch Raum für Geborgenheit, Essen, Geschichten, Musik und Erholung schaffen. In der Stadt gibt es Schutz. Es gibt Schatten. Es gibt das Gefühl, nach einer langen Reise am Feuer zu sitzen. Wir wollten, dass die Musik dieses Gefühl der Erleichterung einfängt, das Gefühl, dass der Spieler an einem sicheren Ort angekommen ist. Wie haben wir das also gemacht?
Die Instrumente hinter Virelda
Zunächst haben wir uns Gedanken über die Instrumentenauswahl gemacht, wobei unser Hauptaugenmerk darauf lag, eine entspannte, heimelige Atmosphäre zu schaffen. Nach langem Überlegen, zahlreichen Demos, Instrumententests und Überarbeitungen haben wir uns schließlich für eine Instrumentenauswahl entschieden, die den Charme vireldaperfekt verkörpert.
Daduk
Das Daduk ist ein traditionelles armenisches Holzblasinstrument, das üblicherweise aus Aprikosenholz gefertigt wird. Sein weicher, hauchiger, fast stimmähnlicher Klang verleiht ihm etwas Menschliches und Intimes. Für diese Stadt trägt dieser Klang dazu bei, die ruhige und gemütliche Seite der Wüste zum Vorschein zu bringen.
Harfen
Ein Instrument, das für seinen sanften, fließenden Klang bekannt ist. Seine leisen, gezupften Töne verleihen der Stadtmusik eine friedliche, fast traumhafte Atmosphäre und tragen dazu bei, dass sich die Gegend sicher und einladend anfühlt.
Solo-Cello
Das Cello hat einen warmen und ausdrucksstarken Klang. Es klingt sanft und geerdet, ohne dabei zu schwer zu wirken, was es perfekt macht, um der Stadt emotionale Wärme zu verleihen.
Streichensemble
Das Streichensemble untermalt den Titel mit einem sanften, warmen Klangteppich. Im Vergleich zum Solo-Cello wirkt der Klang breiter und gemeinschaftlicher, was dazu beiträgt, dass die Stadt lebendig und behaglich wirkt.
Schlaginstrumente
Die Percussion ist hier sehr dezent gehalten; statt eines durchgehenden Rhythmus kommen nur vereinzelte Einsätze von Shakers, Pauken und Becken zum Einsatz. Die Shakers sorgen für eine sanfte, sandige Textur, während die Pauken und Becken für kurze Momente von Schwere und Schimmer sorgen.
Die Melodie
Die Melodie war zweifellos der Teil, der uns am meisten zu schaffen machte. Bei der „Zone“-Musik muss die Melodie eine ganz bestimmte Aufgabe erfüllen: Sie muss einprägsam genug sein, um dem Bereich eine Identität zu verleihen, aber gleichzeitig sanft genug, damit sie auch nach mehrmaligem Hören noch Freude bereitet. Diese Balance ist überraschend leicht zu verfehlen.
Wir haben unzählige Versionen durchgespielt und dabei verschiedene Tonarten, Tonartenmodi, Oktaven und alle möglichen kleinen Änderungen ausprobiert. Aber nach vielem Ausprobieren sind wir, glaube ich, bei etwas ziemlich Großartigem gelandet.
Die Melodie beginnt in hohen Tönen und fließt dann herab, als würde sie die Ankunft des Spielers in der Stadt nachahmen. Dadurch fühlt sich Virelda Besuch in Virelda warm, geborgen und einladend an.
Der letzte Titel: „Ein Tag in Virelda
Hier ist der endgültige Track. Nach vielen Überarbeitungen haben wir uns schließlich für diese Version entschieden. Er vermittelt genau das warme, einladende Gefühl, das wir uns für eine Stadt gewünscht haben, in der jeder Pionier seine Reise beginnt. Ein Ort, der dich in die Welt hinausschickt, sich aber dennoch wie ein Zuhause anfühlt, wenn du zurückkehrst. Für mich ist das ein großartiges Musikstück, um deine Reise in Soulbound: Online“ zu beginnen.
Virelda Nacht“
Seid gespannt auf den nächsten Musikartikel, in dem ich mich mit der Nachtmusik befassen werde und damit, wie sich der Sound des Spiels verändert, sobald die Sonne untergeht.
Bonus:
Hier ist die klassische Virelda , die wir für Soulbound:Online“ überarbeitet haben