Hoy queremos compartir con vosotros algunos detalles sobre cómo creamos la música del juego en Soulbound: Online, concretamente, cómo creamos las distintas pistas para cada zona.
Hacer que la música se mueva con el reproductor
Desde el principio supimos que queríamos crear un sistema que permitiera que la música evolucionara y cambiara a medida que el jugador se desplazara por el mundo. Cuando un jugador entra en una ciudad, sale de ella o se desplaza entre diferentes zonas del mapa, la música debería poder responder de forma natural. Para ello, creamos un sistema que nos permite activar el inicio, la parada y la transición de la música al entrar y salir de una zona. Esto nos da mucho más control sobre la atmósfera que se respira en cada parte del mundo. El centro de una ciudad puede tener una identidad musical, mientras que las afueras o la naturaleza circundante pueden inclinarse hacia algo diferente.
Dentro de estas zonas, también podemos reproducir música diferente según la hora del día. Esto significa que la banda sonora puede cambiar para adaptarse al ambiente que se muestra en pantalla, volviéndose más sombría, más suave o más acogedora a medida que cae la noche. Además, hemos añadido la posibilidad de contar con múltiples variaciones de las pistas que se pueden seleccionar al azar, lo que aporta a cada zona una mayor variedad musical y contribuye a que la banda sonora dé la sensación de fluir constantemente junto al jugador.
El diseño de la música ambiental Virelda
Al conectar tu alma desde el faro con el vasto desierto y, a medida que tus ojos se acostumbran al sol cegador, te encuentras en Virelda. Virelda es una comunidad tribal situada en pleno desierto, enclavada entre una cordillera y el resto del mundo. Se encuentra en la entrada de la única ruta terrestre que conduce a la metrópolis amurallada Arcadia. Los vireldianos sobreviven gracias a la recolección, el comercio y el trabajo en equipo. Pero musicalmente nunca quisimos que se percibiera como un simple punto de paso o un mercado.
Aunque la ciudad se encuentra en un desierto inhóspito, es un lugar construido en torno a la comunidad y a los antiguos conocimientos transmitidos de generación en generación. Todos tienen un papel y todos se conocen entre sí. Es el tipo de lugar donde la supervivencia es difícil y, sin embargo, la gente sigue encontrando espacio para el confort, la comida, las historias, la música y el descanso. Dentro de la ciudad hay refugio. Hay sombra. Hay esa sensación de sentarse junto al fuego tras un largo viaje. Queríamos que la música capturara esa sensación de alivio, la sensación de que el jugador ha llegado a un lugar seguro. Entonces, ¿cómo lo hicimos?
Los instrumentos que hay detrás de Virelda
Para empezar, hicimos una lluvia de ideas sobre posibles instrumentos, centrándonos especialmente en crear una atmósfera relajante y acogedora. Tras muchas deliberaciones, maquetas, pruebas de instrumentos y versiones, dimos con un conjunto de instrumentos que encarnaba a la perfección el encanto virelda.
Daduk
El daduk es un instrumento de viento-madera tradicional armenio, fabricado normalmente con madera de albaricoquero. Su sonido suave, susurrante y casi vocal le confiere un carácter humano e íntimo. En esta localidad, ese tono ayuda a resaltar el lado tranquilo y acogedor del desierto.
Arpas
Un instrumento conocido por su sonido suave y fluido. Sus notas, tocadas con delicadeza, aportan un aire tranquilo, casi onírico, a la música del pueblo, lo que contribuye a que la zona resulte acogedora y transmita seguridad.
Violonchelo solo
El violonchelo tiene un sonido cálido y expresivo. Puede sonar suave y sólido sin resultar demasiado pesado, lo que lo hace perfecto para aportar calidez emocional a la ciudad.
Conjunto de cuerdas
El conjunto de cuerdas aporta un suave fondo cálido a la pieza. En comparación con el violonchelo solista, el sonido resulta más amplio y colectivo, lo que contribuye a que la ciudad transmita una sensación de vida cotidiana y tranquilidad.
Percusión
Aquí la percusión se mantiene muy sutil, con pequeños toques de maracas, timbales y platillos, en lugar de un ritmo constante. Las maracas aportan una textura suave y arenosa, mientras que los timbales y los platillos aportan pequeños momentos de peso y brillo.
La melodía
La melodía fue, sin duda, la parte que más nos costó. En la música de zona, la melodía debe cumplir una función muy concreta: tiene que ser lo suficientemente pegadiza como para dotar a la zona de una identidad propia, pero lo suficientemente suave como para que siga resultando agradable tras repetirse varias veces. Ese equilibrio es sorprendentemente fácil de perder.
Probamos un sinfín de versiones, experimentando con diferentes tonalidades, modos, octavas y todo tipo de pequeños ajustes. Pero, tras mucho ensayo y error, creo que hemos dado con algo realmente genial.
La melodía comienza en un registro agudo y va descendiendo en cascada, imitando la llegada del jugador a la ciudad. Hace que entrar en Virelda primera vez resulte cálido, seguro y acogedor.
La última canción: «Un día en Virelda
Aquí está la pista definitiva; tras muchas pruebas, al final nos hemos decantado por esta versión. Tiene ese ambiente cálido y acogedor que buscábamos para una ciudad en la que todos los pioneros comienzan su viaje. Un lugar que te envía al mundo, pero que sigue sintiéndose como un hogar cuando regresas. Para mí, eso la convierte en una pieza musical ideal para dar comienzo a tu aventura en Soulbound: Online.
Virelda noche»
No te pierdas el próximo artículo sobre música, en el que hablaré de la música nocturna y de cómo cambia el sonido del juego cuando cae el sol.
Extra:
Aquí está la Virelda clásica Virelda que hemos actualizado para Soulbound:Online