Les compositeurs jouent un rôle essentiel au sein de toute équipe de développement de MMO. La musique plonge les joueurs dans un monde virtuel et sert de point d'ancrage émotionnel qui fait le lien entre les différents éléments du jeu.
Soulbound: Online compte des centaines de morceaux de musique composés spécialement pour ses nombreux donjons, villes, PNJ et quêtes, dont plus de 90 sont intégrés au jeu actuel. Mais cette musique ne surgit pas de nulle part : elle doit être planifiée, testée et tissée pour former une trame de bandes sonores interconnectées, afin de créer une ambiance cohérente et emblématique tout au long du jeu.
Poursuivez votre lecture pour découvrir en avant-première la bande originale du donjon « Lunar » encore inédit !
Du concept à la réalisation
1. Le début de la mission
Chaque morceau de Soulbound de la même manière : il y a toujours un élément qui a besoin d’une bande-son. Qu’il s’agisse du jardin d’un PNJ, d’un combat épique contre un boss ou de l’ambiance nocturne d’une ville, notre compositeur aura pour mission de lui donner vie.
2. Faire des recherches, réfléchir à des idées, puis faire encore plus de recherches
À partir de là, notre compositeur réfléchit à de nouvelles façons d'aborder cette tâche. Chaque élément doit s'ancrer de manière indéniable dans Soulbound, tout en étant à la fois en lien avec le monde qui l'entoure et totalement unique.
3. Écrire la musique
Le cœur du métier de compositeur consiste bien sûr à écrire la musique. La création d’un seul morceau peut prendre des heures, selon sa longueur et sa complexité. Par exemple, la musique du boss Spectre, avec ses 6 200 notes et ses 90 instruments, nous a demandé plusieurs jours avant d’aboutir à une version que nous souhaitions intégrer au jeu.
4. Démonstration
Une fois la musique composée, place aux démos. C’est à ce moment-là que les autres membres de l’équipe donnent leur avis, et que tout est peaufiné, puis peaufiné encore. Le compositeur prépare généralement plusieurs démos dans des styles différents, et parfois même dans des genres différents, afin de présenter toute une gamme d’approches possibles pour la production. Il existe pas mal de démos secrètes qui n’ont jamais été intégrées au jeu. Peut-être qu’on devrait vous les montrer un jour.
5. Production
Tout assembler ! Le compositeur dispose désormais du concept, de la musique et de l’aval de l’équipe ; il est temps de tout assembler. C’est à ce stade que le morceau est pleinement développé, arrangé, produit, mixé et peaufiné pour devenir un titre final complet, prêt à être intégré au jeu. C’est également à ce moment-là que certaines parties de la musique sont mises en boucle. La boucle sans coupure est un élément clé de la composition de musique de jeu, et il est important de réfléchir à la façon dont la musique se bouclera dès sa composition.
Découvrez la composition en action grâce à cette sélection de zones de Soulbound: Online.
Elle met en avant l'importance du son dans la création d'univers.
Les trois piliers de la composition pour Soulbound
Lorsqu'il s'agit de créer les sons d'un univers de MMO, trois aspects principaux retiennent l'attention du compositeur : les zones, les quêtes et les combats. Ces trois domaines constituent le cœur de tout jeu, et chacun d'entre eux nécessite une approche légèrement différente.
Les quartiers : le cœur de chaque lieu
Partout où vous allez dans Soulbound, la musique est au rendez-vous. Que vous exploriez Virelda, que vous pêchiez à Neo-Tilus ou que vous vous promeniez dans les nombreux passages, grottes et ruines, vous entendrez toujours le fruit du travail acharné de nos compositeurs.
Les zones définissent l'identité de l'univers du MMO. Elles confèrent à chaque région, ville, culture ou environnement une atmosphère et une couleur émotionnelle qui lui sont propres. Cela permet aux joueurs de comprendre immédiatement dans quel type de zone ils se trouvent. Une ville paisible inspire un sentiment de sécurité, des ruines étranges dégagent une aura de mystère, tandis qu'une grotte inquiétante semble dangereuse. À mesure que le joueur se déplace d'une zone à l'autre, les changements musicaux donnent vie à cet univers, le rendant varié et intrigant.
Au fond, le rôle de la musique de fond composée par un compositeur dans un MMO consiste à contribuer à la construction de l'univers du jeu. Plus la musique est soigneusement élaborée tout au long du jeu, plus l'univers semble vaste, riche et abouti. Chaque thème, chaque nuance et chaque ambiance contribue à créer des expériences mémorables pour les joueurs et renforce leur immersion.
Dans Soulbound: Online, l'une des bandes sonores de zone préférées de nos compositeurs est « Welcome to Arcadia, en raison de l'ambiance néon et animée qu'elle confère à la Arcadia .
Quêtes : créer une histoire à travers la musique
Dans les MMO, la musique des quêtes sert à la fois à mettre en valeur la zone et à accompagner les personnages ainsi que les moments clés de l’histoire présentés au joueur. La bande-son d’une quête ne doit jamais paraître déplacée ; si un PNJ dans le désert confie une quête, la musique doit tout de même comporter un élément évoquant le désert, sinon elle donne rapidement l’impression d’être déconnectée du reste du monde.
Tout au long de Soulbound, les PNJ clés disposent de leurs propres thèmes musicaux qui contribuent à définir leur personnalité et à expliquer leur importance. Par exemple, Sakamoto possède son propre thème, que l'on peut entendre dans des zones associées telles que son repaire et la falaise, ainsi que dans des quêtes comme « Rencontre avec Sakamoto ». Ces thèmes et motifs s'intègrent à la bande-son d'une quête, suscitant des émotions et transmettant un message clair sans avoir besoin d'une seule ligne de dialogue.
Combat : du calme au chaos
C'est lors des combats que la musique passe d'une ambiance atmosphérique à une ambiance d'action. L'accélération du tempo et un sentiment d'urgence accru plongent les joueurs dans un état d'esprit de combat ! Chaque donjon dispose de sa propre bande-son, conçue pour compléter la musique de la zone tout en y apportant une énergie qui lui est propre. Il s'agit là d'un équilibre délicat : les joueurs doivent ressentir l'intensité de la musique, mais celle-ci ne doit pas les détourner de leur mission… éliminer des dizaines d'ennemis.
Écoutez cet extrait musical tiré du redoutable donjon d'Everdune !
Les combats contre les boss constituent un défi à part entière. Le compositeur doit harmoniser la musique d'ambiance de la zone, celle des combats, ainsi que le thème de la quête. Les ennemis clés ont tous une signature sonore qui les distingue du reste et qui vient renforcer l'histoire racontée.
Le rôle accru d'un compositeur de MMO : la création d'univers
Quel que soit l'angle sous lequel on l'envisage, le rôle d'un compositeur dans le développement d'un MMO repose sur la création de l'univers du jeu. Qu'il s'agisse d'accompagner les joueurs dans leur parcours émotionnel, de donner vie aux lieux ou de faire ressentir l'immensité de cet univers, la musique joue un rôle crucial dans la conception d'un MMO.
Par exemple, vous pouvez entendre ici comment la musique d'ambiance, l'exploration et les combats s'articulent entre eux. La musique s'enchaîne de manière fluide, même lorsque le sens et l'intention changent.
Un petit aperçu de la bande originale inédite du donjon de Lunar !
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