Kompozytorzy stanowią kluczowy element każdego zespołu tworzącego gry MMO. Muzyka pozwala graczom zanurzyć się w wirtualnym świecie i pełni rolę emocjonalnej kotwicy, która łączy różne elementy gry.
W grze Soulbound: Online” powstały setki utworów muzycznych skomponowanych specjalnie z myślą o licznych lochach, miastach, postaciach niezależnych i zadaniach, z czego ponad 90 zostało wplecionych w obecną wersję gry. Muzyka ta nie pojawia się jednak znikąd – trzeba ją zaplanować, przetestować i połączyć w spójną całość, tworząc sieć powiązanych ze sobą ścieżek dźwiękowych, aby zapewnić spójną i charakterystyczną atmosferę w całej grze.
Czytaj dalej, aby zapoznać się z fragmentem ścieżki dźwiękowej do jeszcze niepublikowanego lochu Lunar!
Od pomysłu do realizacji
1. Rozpoczęcie zadania
Każdy utwór w Soulbound w ten sam sposób – od czegoś, co wymaga oprawy dźwiękowej. Niezależnie od tego, czy chodzi o ogród postaci niezależnej, epicką walkę z bossem, czy nocną atmosferę miasta, naszym kompozytorom zostanie powierzone zadanie ożywienia tego wszystkiego.
2. Zbierz informacje, przeprowadź burzę mózgów, a potem zbierz jeszcze więcej informacji
Na tej podstawie nasz kompozytor zastanawia się nad nowymi sposobami podejścia do tego zadania. Każdy element musi być wyraźnie osadzony w Soulbound – zarówno powiązany z otaczającą go rzeczywistością, jak i całkowicie wyjątkowy.
3. Skomponuj muzykę
Istotą roli kompozytora jest oczywiście tworzenie muzyki. Stworzenie pojedynczego utworu może zająć wiele godzin, w zależności od jego długości i złożoności. Na przykład w przypadku muzyki do bossów w grze „Spectre”, zawierającej 6200 nut i wykorzystującej 90 instrumentów, potrzebowaliśmy kilku dni, aby uzyskać wersję, którą chcieliśmy umieścić w grze.
4. Czas na prezentację
Kiedy utwór jest już gotowy, nadchodzi czas na wersje demo. To właśnie wtedy pozostali członkowie zespołu dzielą się swoimi opiniami, a całość jest dopracowywana, a potem dopracowywana jeszcze raz. Kompozytor zazwyczaj przygotowuje kilka wersji demo w różnych stylach, a czasem nawet w różnych gatunkach, aby zaprezentować szeroki wachlarz możliwych podejść do produkcji. Istnieje sporo tajnych wersji demo, które nigdy nie trafiły do gry. Może kiedyś powinniśmy wam je pokazać.
5. Produkcja
Połącz to wszystko w całość! Kompozytor ma już koncepcję, muzykę i zgodę zespołu; nadszedł czas, by to wszystko połączyć. To właśnie na tym etapie utwór jest w pełni opracowywany, aranżowany, produkowany, miksowany i dopracowywany do postaci kompletnego, gotowego do wykorzystania w grze utworu. Jest to również moment, w którym część muzyki jest zapętlana. Płynne zapętlanie jest kluczowym elementem kompozycji muzyki do gier i ważne jest, aby już podczas pisania utworu zastanowić się nad tym, jak będzie on się zapętlał.
Zobacz, jak wygląda tworzenie świata w praktyce, dzięki tej kompilacji obszarów w grze Soulbound: Online”.
Prezentacja znaczenia dźwięku w tworzeniu świata gry.
Trzy filary tworzenia muzyki dla Soulbound
Tworząc dźwięki towarzyszące światu gry MMO, kompozytor musi skupić się na trzech głównych obszarach: strefach, zadaniach i walce. Te trzy obszary stanowią rdzeń każdej gry, a każdy z nich wymaga nieco innego podejścia.
Strefy: Serce tej lokalizacji
Gdziekolwiek się udasz w Soulbound, wszędzie rozbrzmiewa muzyka. Niezależnie od tego, czy odkrywasz Virelda, łowisz ryby w Neo-Tilusie, czy też wędrujesz po licznych korytarzach, jaskiniach i ruinach, zawsze usłyszysz efekty ciężkiej pracy naszych kompozytorów.
Strefy kształtują tożsamość świata gry MMO. Nadają one każdemu regionowi, miastu, kulturze czy środowisku własną atmosferę i emocjonalny koloryt. Dzięki temu gracze od razu rozumieją, w jakim rodzaju obszarze się znajdują. Spokojne miasteczko sprawia wrażenie bezpiecznego, dziwne ruiny budzą poczucie tajemnicy, a przerażająca jaskinia wydaje się niebezpieczna. Gdy gracz przemieszcza się między tymi obszarami, zmiany w muzyce sprawiają, że świat wydaje się żywy, różnorodny i intrygujący.
Zasadniczo rola muzyki strefowej w grze MMO polega na budowaniu świata. Im staranniej skomponowana jest muzyka w całej grze, tym świat wydaje się większy, bogatszy i bardziej dopracowany. Każdy motyw, każdy element brzmienia i każda atmosfera pomagają tworzyć niezapomniane wrażenia graczy i zwiększają poczucie zanurzenia się w świecie gry.
W grze Soulbound: Online” jedną z ulubionych ścieżek dźwiękowych naszych kompozytorów jest utwór „Welcome to Arcadiaze względu na neonową i tętniącą życiem atmosferę Arcadia .
Zadania: Tworzenie historii poprzez muzykę
Muzyka towarzyszająca zadaniom w grach MMO zarówno podkreśla klimat danego obszaru, jak i jest powiązana z postaciami oraz kluczowymi momentami fabuły przedstawianymi graczowi. Ścieżka dźwiękowa zadania nie może wydawać się nie na miejscu; jeśli NPC na pustyni zleca zadanie, w muzyce musi być wyczuwalny element pustynny, w przeciwnym razie szybko sprawia wrażenie oderwanej od reszty świata.
W Soulbound kluczowe postacie niezależne mają swoje własne motywy muzyczne, które pomagają określić, kim są i dlaczego są ważne. Na przykład Sakamoto ma swój własny motyw, który można usłyszeć w powiązanych strefach, takich jak jego legowisko i klif, a także w zadaniach, takich jak „Spotkanie z Sakamoto”. Motywy te są wplecione w ścieżkę dźwiękową zadania, wywołując emocje i przekazując jasny przekaz bez potrzeby użycia ani jednej linijki dialogu.
Walka: Od spokoju do chaosu
W trakcie walki muzyka przechodzi z nastrojowej w dynamiczną. Zwiększone tempo i poczucie pilności wprowadzają graczy w stan gotowości bojowej! Każdy loch ma własną ścieżkę dźwiękową, stworzoną tak, by uzupełniać muzykę danego obszaru, a jednocześnie wnosić własną, niepowtarzalną energię. Jest to delikatna równowaga – gracze muszą odczuwać intensywność muzyki, ale nie może ona odwracać ich uwagi od zadania, które mają do wykonania… czyli pokonania rzeszy wrogów.
Posłuchajcie tego fragmentu utworu z przerażającego lochu Everdune!
Walki z bossami stanowią osobne wyzwanie. Kompozytor musi połączyć muzykę otoczenia i walki, a także motyw przewodni zadania. Wszyscy kluczowi przeciwnicy mają charakterystyczny dźwięk, który odróżnia ich od reszty i wspiera opowiadaną historię.
Większa rola kompozytora w grach MMO – tworzenie świata
Jakkolwiek by na to nie patrzeć, rola kompozytora w tworzeniu gry MMO opiera się na budowaniu świata. Od kierowania emocjonalną podróżą graczy, przez ożywianie lokacji, aż po sprawianie, by świat wydawał się rozległy – muzyka odgrywa kluczową rolę w kształtowaniu gry MMO.
Na przykład tutaj można usłyszeć, jak muzyka danego obszaru, eksploracja i walka są ze sobą powiązane. Muzyka płynnie się przeplata, nawet gdy zmienia się jej znaczenie i charakter.
Zapowiedź niepublikowanej ścieżki dźwiękowej z lochu Lunar!
Jeśli chcesz posłuchać wszystkich dźwięków z Soulbound: Online”, wypróbuj bezpłatną wersję demo, która jest już dostępna na Steamie – Soulbound: Online” na Steamie