Oggi vi sveliamo alcuni retroscena su come realizziamo la colonna sonora di Soulbound: Online, in particolare su come creiamo brani diversi per le varie zone.
Far vibrare la musica insieme a chi la suona
Fin dall'inizio sapevamo di voler creare un sistema che permettesse alla musica di evolversi e cambiare man mano che il giocatore si muoveva nel mondo. Quando un giocatore entra in una città, ne esce o si sposta tra diverse aree della mappa, la musica dovrebbe essere in grado di reagire in modo naturale. Per ottenere questo risultato, abbiamo creato un sistema che ci permette di attivare l'avvio, l'arresto e la transizione della musica all'entrata e all'uscita da una zona. Questo ci offre un controllo molto maggiore sull'atmosfera di ogni parte del mondo. Il centro di una città può avere una propria identità musicale, mentre la periferia o la natura selvaggia circostante possono assumere un'atmosfera diversa.
All'interno di queste zone, possiamo anche riprodurre musica diversa a seconda dell'ora del giorno. Ciò significa che la colonna sonora può cambiare per adattarsi all'atmosfera sullo schermo, diventando più cupa, più soft o più accogliente con il calare della notte. Inoltre, abbiamo aggiunto la possibilità di avere diverse varianti di brani che possono essere selezionate in modo casuale, conferendo a ogni area una maggiore varietà musicale e contribuendo a dare alla colonna sonora la sensazione di accompagnare costantemente il giocatore.
Progettare la musica d'ambiente Virelda
Mentre ti colleghi spiritualmente dal faro al vasto deserto e i tuoi occhi si abituano al sole accecante, ti ritrovi a Virelda. Virelda è una comunità tribale nel cuore del deserto, incastonata tra una catena montuosa e il resto del mondo. Si trova all’imbocco dell’unica via terrestre che conduce alla metropoli fortificata Arcadia. Gli abitanti di Virelda sopravvivono raccogliendo ciò che trovano, commerciando e collaborando. Ma dal punto di vista musicale non abbiamo mai voluto che sembrasse solo un punto di passaggio o un mercato.
Sebbene la città sorga in un deserto inospitale, è un luogo costruito attorno alla comunità e alle antiche conoscenze tramandate di generazione in generazione. Ognuno ha un ruolo e tutti si conoscono. È il tipo di posto in cui sopravvivere è difficile, eppure la gente trova comunque il modo di dedicarsi al benessere, al cibo, alle storie, alla musica e al riposo. All’interno della città c’è riparo. C’è ombra. C’è la sensazione di sedersi accanto al fuoco dopo aver viaggiato troppo a lungo. Volevamo che la musica catturasse quel senso di sollievo, la sensazione che il giocatore sia arrivato in un luogo sicuro. Quindi, come ci siamo riusciti?
Gli strumenti alla base di Virelda
Per cominciare, abbiamo valutato diverse opzioni strumentali, puntando decisamente a creare un'atmosfera rilassante e accogliente. Dopo lunghe riflessioni, demo, prove strumentali e numerose revisioni, abbiamo individuato una serie di strumenti che incarnavano alla perfezione il fascino virelda.
Daduk
Il daduk è uno strumento a fiato tradizionale armeno, solitamente realizzato in legno di albicocco. Il suo suono morbido, soffice, quasi vocale, lo rende umano e intimo. Per questa città, quel suono contribuisce a far emergere il lato tranquillo e accogliente del deserto.
Arpe
Uno strumento noto per il suo suono delicato e fluido. Le sue note morbide, prodotte dal pizzicamento delle corde, conferiscono alla musica della città un'atmosfera serena, quasi onirica, contribuendo a rendere la zona un luogo sicuro e accogliente.
Violoncello solista
Il violoncello ha un suono caldo ed espressivo. Riesce a trasmettere dolcezza e solidità senza risultare troppo pesante, il che lo rende perfetto per infondere calore emotivo alla città.
Ensemble d'archi
L'ensemble d'archi crea un delicato sottofondo di calore che avvolge il brano. Rispetto al violoncello solista, il suono risulta più ampio e corale, contribuendo a dare alla città un'atmosfera vissuta e serena.
Percussioni
Qui le percussioni sono molto discrete: si ricorre a piccoli tocchi di shaker, timpani e piatti, piuttosto che a un ritmo costante. Gli shaker conferiscono una consistenza morbida e sabbiosa, mentre i timpani e i piatti regalano brevi momenti di profondità e luccichio.
La melodia
La melodia è stata senza dubbio la parte che ci ha dato più filo da torcere. Nella musica d’ambiente, la melodia deve svolgere un compito ben preciso: deve essere abbastanza orecchiabile da conferire un’identità all’area, ma anche abbastanza delicata da risultare piacevole anche dopo ripetute ascolti. È sorprendentemente facile perdere quell’equilibrio.
Abbiamo provato innumerevoli versioni, sperimentando diverse tonalità, modi, ottave e ogni sorta di piccola modifica. Ma dopo tante prove ed errori, credo che siamo riusciti a ottenere un risultato davvero fantastico.
La melodia parte con note acute, per poi scendere a cascata, come se volesse rappresentare l'arrivo del giocatore in città. Questo rende l'ingresso a Virelda la prima volta un'esperienza accogliente, rassicurante e invitante.
L'ultimo brano: “Una giornata a Virelda
Ecco la traccia definitiva: dopo numerose revisioni, abbiamo finalmente optato per questa versione. Trasmette quella sensazione di calore e accoglienza che volevamo per una città in cui ogni pioniere inizia il proprio viaggio. Un luogo che ti spinge ad avventurarti nel mondo, ma che ti fa sentire comunque a casa quando torni. Per me, questo la rende un brano musicale perfetto per iniziare il tuo viaggio in Soulbound: Online
Virelda notte”
Non perdetevi il prossimo articolo sulla musica, in cui mi addentrerò nel mondo della musica notturna e vi spiegherò come cambia l'audio del gioco una volta calato il sole.
Bonus:
Ecco la Virelda classica Virelda che abbiamo aggiornato per Soulbound:Online