Los compositores son una parte fundamental de cualquier equipo de desarrollo de un MMO. La música sumerge a los jugadores en un mundo virtual y actúa como un punto de referencia emocional que une los distintos elementos del juego.
Soulbound: Online cuenta con cientos de piezas musicales diseñadas específicamente para sus numerosas mazmorras, pueblos, PNJ y misiones, de las cuales más de 90 están integradas en el juego actual. Pero esta música no surge de la nada; hay que planificarla, probarla y entrelazarla para crear un entramado de bandas sonoras interconectadas que generen una atmósfera coherente e icónica a lo largo de todo el juego.
¡Sigue leyendo para echar un vistazo a la banda sonora de la mazmorra de Lunar, aún sin estrenar!
Del concepto a la creación
1. Comienza la misión
Todas las pistas de Soulbound de la misma manera: con algo que necesita una banda sonora. Ya sea el jardín de un PNJ, una épica batalla contra un jefe o el ambiente nocturno de una ciudad, nuestro compositor tendrá la misión de darle vida.
2. Investiga, haz una lluvia de ideas y luego investiga un poco más
A partir de ahí, nuestro compositor busca nuevas formas de abordar la tarea. Cada elemento debe estar inequívocamente arraigado en Soulbound, conectado con el mundo que lo rodea y, al mismo tiempo, ser completamente único.
3. Componer la música
La esencia del trabajo de un compositor es, por supuesto, componer la música. Crear una sola pista puede llevar horas, dependiendo de su extensión y complejidad. Por ejemplo, la música del jefe de Spectre, con sus 6.200 notas y 90 instrumentos, nos llevó varios días hasta dar con una versión que quisiéramos incluir en el juego.
4. Hora de la demostración
Una vez compuesta la música, llega el momento de las maquetas. Es entonces cuando el resto de miembros del equipo aportan sus comentarios y todo se va puliendo, una y otra vez. Lo habitual es que el compositor prepare varias maquetas con estilos diferentes —y, a veces, de distintos géneros— para mostrar una variedad de posibles enfoques para la producción. Hay bastantes maquetas secretas por ahí que nunca llegaron a incluirse en el juego. Quizá algún día deberíamos enseñároslas.
5. Producción
¡A unir todas las piezas! El compositor ya cuenta con el concepto, la música y la aprobación del equipo; es hora de darlo todo junto. Aquí es donde la pieza se desarrolla por completo, se arregla, se produce, se mezcla y se pule hasta convertirla en una pista final completa que esté lista para el juego. Este es también el momento en el que se crea el bucle de parte de la música. Los bucles sin fisuras son una parte fundamental de la composición para videojuegos, y es importante pensar en cómo se repetirá la música mientras la estás componiendo.
Descubre cómo se crea la música en acción en esta recopilación de zonas de Soulbound: Online.
Una muestra de la importancia del sonido en la creación de mundos.
Los tres pilares de la composición para Soulbound
A la hora de crear los sonidos que dan vida al mundo de un MMO, hay tres aspectos principales a los que el compositor debe prestar atención: las zonas, las misiones y el combate. Estas tres áreas constituyen el núcleo de cualquier juego, y cada una de ellas requiere un enfoque ligeramente diferente.
Zonas: el corazón que da vida a la ubicación
Allá donde vayas en Soulbound, hay música. Tanto si estás explorando Virelda, pescando en Neo-Tilus o deambulando por los numerosos pasadizos, cuevas y ruinas, siempre podrás escuchar el fruto del arduo trabajo de nuestros compositores.
Las zonas definen la identidad del mundo del MMO. Aportan a cada región, ciudad, cultura o entorno su propia atmósfera y matiz emocional. Esto ayuda a los jugadores a comprender de inmediato en qué tipo de zona se encuentran. Un pueblo tranquilo transmite seguridad, unas ruinas desconocidas transmiten misterio y una cueva inquietante transmite peligro. A medida que el jugador se desplaza entre estas zonas, los cambios en la música hacen que el mundo parezca vivo, variado e intrigante.
En esencia, la función de la música de zona compuesta por un compositor en un MMO es la construcción del mundo. Cuanto más cuidada sea la música a lo largo del juego, más amplio, rico y desarrollado parecerá el mundo. Cada tema, cada matiz y cada atmósfera contribuyen a crear experiencias memorables para los jugadores y aumentan la inmersión.
En Soulbound: Online, una de las bandas sonoras de zona favoritas de nuestros compositores es «Welcome to Arcadia, por la atmósfera bulliciosa y llena de luces de neón que crea en la Arcadia .
Misiones: Crear una historia a través de la música
La música de las misiones en los MMO, además de complementar la zona, está vinculada a los personajes y a los momentos clave de la historia que se presentan al jugador. La banda sonora de una misión no puede parecer fuera de lugar; si un PNJ en el desierto te da una misión, la música debe incluir algún elemento propio del desierto, o de lo contrario se percibirá rápidamente como algo desconectado del resto del mundo.
A lo largo de Soulbound, los PNJ clave cuentan con sus propios temas musicales que ayudan a definir quiénes son y por qué son importantes. Por ejemplo, Sakamoto tiene su propio tema, que se puede escuchar en zonas relacionadas, como su guarida y el acantilado, así como en misiones como «El encuentro con Sakamoto». Estos temas y motivos se entrelazan con la banda sonora de la misión, evocando emociones y transmitiendo un mensaje claro sin necesidad de una sola línea de diálogo.
Combate: de la calma al caos
Es durante el combate cuando la música pasa de ser atmosférica a llena de acción. ¡El aumento del tempo y una mayor sensación de urgencia sumergen a los jugadores en un estado mental de combate! Cada mazmorra tiene su propia banda sonora, creada para complementar la música de la zona y, al mismo tiempo, aportar su propia energía única. Se trata de un equilibrio delicado: los jugadores deben sentir la intensidad de la música, pero esta no debe distraerles de la tarea que tienen entre manos… acabar con montones de enemigos.
¡Echa un vistazo a esta muestra musical de la temible mazmorra de Everdune!
Las batallas contra los jefes son un reto en sí mismas. El compositor debe combinar la música de la zona y la de combate, así como el tema de la misión. Todos los enemigos clave tienen un sonido identificable que los distingue del resto y refuerza la historia que se cuenta.
El papel cada vez más importante del compositor en los MMO: la creación de mundos
Se mire como se mire, el papel de un compositor en el desarrollo de un MMO se basa en la creación del mundo. Desde guiar el recorrido emocional de los jugadores hasta dar vida a los escenarios y hacer que el mundo parezca más amplio, la música desempeña un papel crucial en la configuración de un MMO.
Por ejemplo, aquí puedes escuchar cómo se entrelazan la música de ambiente, la exploración y el combate. La música fluye de forma coherente, incluso cuando cambian el significado y la intención.
¡Un adelanto de la banda sonora inédita de la mazmorra de Lunar!
Si quieres escuchar todos los sonidos de Soulbound: Online, echa un vistazo a la demo gratuita, ya disponible en Steam: Soulbound: Online en Steam