Komponisten sind ein wesentlicher Bestandteil jedes MMO-Entwicklungsteams. Musik lässt die Spieler in eine virtuelle Welt eintauchen und dient als emotionaler Anker, der die verschiedenen Elemente des Spiels miteinander verbindet.
Für Soulbound: Online“ wurden Hunderte von Musikstücken speziell für die zahlreichen Dungeons, Städte, NPCs und Quests komponiert, von denen über 90 im aktuellen Spiel integriert sind. Diese Musik entsteht jedoch nicht einfach so aus dem Nichts; sie muss geplant, getestet und zu einem Geflecht miteinander verbundener Soundtracks verwoben werden, um im gesamten Spiel eine stimmige und unverwechselbare Atmosphäre zu schaffen.
Lies weiter, um einen kleinen Vorgeschmack auf den Soundtrack zum noch unveröffentlichten Lunar-Dungeon zu erhalten!
Vom Konzept zur Umsetzung
1. Die Aufgabe beginnt
Jeder Track in Soulbound auf dieselbe Weise: mit etwas, das nach einer musikalischen Untermalung verlangt. Ob es sich nun um den Garten eines NPCs, einen epischen Bosskampf oder die nächtliche Atmosphäre einer Stadt handelt – unser Komponist hat die Aufgabe, all das zum Leben zu erwecken.
2. Recherchieren, Ideen sammeln, dann noch mehr recherchieren
Von dort aus entwickelt unser Komponist neue Ansätze für diese Aufgabe. Jedes Element muss sich unverkennbar in Soulbound verankert anfühlen, sowohl mit der umgebenden Welt verbunden als auch vollkommen einzigartig sein.
3. Die Musik komponieren
Der Kern der Arbeit eines Komponisten besteht natürlich darin, Musik zu schreiben. Je nach Umfang und Komplexität kann die Erstellung eines einzelnen Titels Stunden in Anspruch nehmen. So dauerte es beispielsweise bei der Boss-Musik für „Spectre“ mit ihren 6.200 Noten und 90 Instrumenten einige Tage, bis wir eine Version hatten, die wir im Spiel verwenden wollten.
4. Demo-Zeit
Sobald die Musik fertig komponiert ist, geht es an die Demos. In dieser Phase geben andere Teammitglieder Feedback, und alles wird verfeinert – und dann noch einmal verfeinert. Der Komponist erstellt in der Regel mehrere Demos in unterschiedlichen Stilen und manchmal auch in verschiedenen Genres, um eine Bandbreite möglicher Ansätze für die Produktion aufzuzeigen. Es gibt eine ganze Reihe geheimer Demos, die es nie ins Spiel geschafft haben. Vielleicht sollten wir sie euch eines Tages zeigen.
5. Produktion
Alles zusammenfügen! Der Komponist verfügt nun über das Konzept, die Musik und die Zustimmung des Teams; es ist an der Zeit, alles zusammenzufügen. In dieser Phase wird das Stück vollständig ausgearbeitet, arrangiert, produziert, abgemischt und zu einem fertigen Endtrack verfeinert, der bereit für das Spiel ist. An dieser Stelle werden auch einige Musikabschnitte in Loops gesetzt. Nahtloses Loopen ist ein wesentlicher Bestandteil der Spielemusik, und es ist wichtig, bereits beim Komponieren darüber nachzudenken, wie die Musik im Loop ablaufen wird.
Erleben Sie das Komponieren in Aktion in dieser Zusammenstellung verschiedener Bereiche von Soulbound: Online“.
Hier wird die Bedeutung von Sound für die Gestaltung der Spielwelt verdeutlicht.
Die drei Säulen des Komponierens für Soulbound
Bei der Gestaltung der Klänge für eine MMO-Welt gibt es drei Hauptbereiche, denen ein Komponist besondere Aufmerksamkeit widmen muss: Zonen, Quests und Kämpfe. Diese drei Bereiche bilden den Kern jedes Spiels und erfordern jeweils einen etwas anderen Ansatz.
Zonen: Das Herzstück des Standorts
Wo auch immer du dich in Soulbound befindest, gibt es Musik. Ob du nun Virelda erkundest, in Neo-Tilus angelst oder durch die zahlreichen Gänge, Höhlen und Ruinen streifst – du wirst immer die Früchte der harten Arbeit unserer Komponisten hören.
Zonen prägen die Identität der Welt eines MMOs. Sie verleihen jeder Region, jeder Stadt, jeder Kultur und jeder Umgebung ihre eigene Atmosphäre und emotionale Note. So können Spieler sofort erkennen, in welcher Art von Gebiet sie sich gerade befinden. Eine friedliche Stadt vermittelt ein Gefühl von Sicherheit, eine seltsame Ruine wirkt geheimnisvoll und eine unheimliche Höhle erscheint gefährlich. Wenn sich ein Spieler zwischen diesen Gebieten bewegt, sorgen die Wechsel in der Musik dafür, dass die Welt lebendig, abwechslungsreich und faszinierend wirkt.
Im Kern dient die Musik eines Komponisten in einem MMO dazu, die Spielwelt zu gestalten. Je sorgfältiger die Musik im gesamten Spiel gestaltet ist, desto größer, facettenreicher und ausgefeilter wirkt die Welt. Jedes Thema, jede Klangtextur und jede Atmosphäre trägt dazu bei, unvergessliche Spielerlebnisse zu schaffen und das Eintauchen in die Spielwelt zu verstärken.
In Soulbound: Online“ gehört „Welcome to Arcadiazu den beliebtesten Zonen-Soundtracks unserer Komponisten, da er die neonbeleuchtete und geschäftige Atmosphäre der Arcadia perfekt einfängt.
Quests: Mit Musik Geschichten erzählen
Die Questmusik in MMOs untermalt nicht nur die Umgebung, sondern ist auch eng mit den Charakteren und den Handlungsschritten verbunden, die dem Spieler präsentiert werden. Der Soundtrack einer Quest darf nicht deplatziert wirken; wenn ein NPC in der Wüste eine Quest vergibt, muss die Musik dennoch ein Element der Wüste enthalten, sonst wirkt sie schnell losgelöst vom Rest der Welt.
In Soulbound haben wichtige NPCs ihre eigenen musikalischen Themen, die dazu beitragen, ihre Persönlichkeit und ihre Bedeutung zu verdeutlichen. So hat beispielsweise Sakamoto ein eigenes Thema, das in den entsprechenden Gebieten wie seinem Versteck und der Klippe sowie in Quests wie „Begegnung mit Sakamoto“ zu hören ist. Diese Themen und Motive sind in den Soundtrack einer Quest eingewoben, wecken Emotionen und vermitteln eine klare Botschaft, ohne dass auch nur eine einzige Dialogzeile erforderlich wäre.
Kampf: Von der Ruhe zum Chaos
Im Kampf wechselt die Musik von atmosphärisch zu actionreich. Ein höheres Tempo und ein gesteigertes Gefühl der Dringlichkeit versetzen die Spieler in Kampfstimmung! Jeder Dungeon hat seinen eigenen Soundtrack, der die Musik der Zone ergänzt und gleichzeitig eine ganz eigene Energie vermittelt. Das kann eine heikle Balance sein: Die Spieler müssen die Intensität der Musik spüren, sie darf sie aber nicht von ihrer eigentlichen Aufgabe ablenken … nämlich Dutzende von Gegnern zu besiegen.
Hört euch diesen Musikausschnitt aus dem furchterregenden Everdune-Dungeon an!
Bosskämpfe stellen eine ganz eigene Herausforderung dar. Der Komponist muss die Musik für die Umgebung und den Kampf sowie das Quest-Thema miteinander in Einklang bringen. Alle wichtigen Gegner verfügen über einen unverwechselbaren Sound, der sie von allem anderen abhebt und die erzählte Geschichte untermalt.
Die wachsende Rolle eines MMO-Komponisten – Weltgestaltung
Wie man es auch dreht und wendet: Die Rolle eines Komponisten bei der Entwicklung eines MMOs liegt in der Gestaltung der Spielwelt. Von der Begleitung der emotionalen Reise der Spieler über die Belebung von Schauplätzen bis hin zur Vermittlung eines Gefühls von Weite – Musik spielt eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung eines MMOs.
Hier kann man zum Beispiel hören, wie sich die Musik der einzelnen Zonen, die Erkundung und die Kämpfe miteinander verknüpfen. Die Musik fließt nahtlos ineinander über, auch wenn sich Bedeutung und Absicht ändern.
Ein kleiner Vorgeschmack auf den bisher unveröffentlichten Soundtrack zum Lunar-Dungeon!
Wenn ihr alle Sounds von Soulbound: Online“ hören möchtet, probiert doch die kostenlose Demo aus, die ab sofort auf Steam verfügbar ist – Soulbound: Online“ auf Steam