I compositori sono una componente fondamentale di qualsiasi team di sviluppo di un MMO. La musica immerge i giocatori in un mondo virtuale e funge da punto di riferimento emotivo che colma il divario tra i diversi elementi del gioco.
Soulbound: Online vanta centinaia di brani musicali composti appositamente per i suoi numerosi dungeon, città, personaggi non giocanti e missioni, di cui oltre 90 sono integrati nella versione attuale del gioco. Ma questa musica non nasce dal nulla: deve essere pianificata, testata e intessuta in un intreccio di colonne sonore interconnesse per creare un’atmosfera coerente e iconica in tutto il gioco.
Continua a leggere per scoprire in anteprima la colonna sonora del dungeon di Lunar ancora inedito!
Dall'idea alla realizzazione
1. Inizia il compito
Ogni traccia di Soulbound allo stesso modo: c'è qualcosa che ha bisogno di un accompagnamento sonoro. Che si tratti del giardino di un NPC, di un epico scontro con un boss o dell'atmosfera notturna di una città, il nostro compositore avrà il compito di darle vita.
2. Fai ricerche, raccogli idee, poi fai ancora ricerche
A quel punto, il nostro compositore riflette su nuovi modi di affrontare il compito. Ogni elemento deve risultare inequivocabilmente radicato in Soulbound, sia in sintonia con il mondo che lo circonda sia del tutto unico.
3. Scrivere la musica
Il fulcro del ruolo del compositore è, ovviamente, la composizione della musica. La creazione di un singolo brano può richiedere ore, a seconda della sua lunghezza e complessità. Ad esempio, per la colonna sonora del boss di Spectre, con le sue 6200 note e 90 strumenti, ci sono voluti alcuni giorni prima di arrivare a una versione che volessimo inserire nel gioco.
4. Momento della dimostrazione
Una volta scritta la musica, è il momento delle demo. È in questa fase che gli altri membri del team danno il loro parere e tutto viene perfezionato, e poi perfezionato ancora. Il compositore prepara solitamente diverse demo in stili diversi, e talvolta anche in generi diversi, per mostrare una gamma di possibili approcci alla produzione. Ci sono parecchie demo segrete in giro che non sono mai state inserite nel gioco. Magari un giorno dovremmo mostrarvele.
5. Produzione
Mettiamo tutto insieme! Il compositore ora ha l’idea, la musica e l’approvazione del team; è il momento di mettere tutto insieme. È qui che il brano viene sviluppato, arrangiato, prodotto, mixato e rifinito fino a diventare una traccia finale completa, pronta per il gioco. È anche in questa fase che parte della musica viene messa in loop. Il looping senza soluzione di continuità è un elemento fondamentale nella composizione di musica per videogiochi, ed è importante pensare a come la musica verrà riprodotta in loop già mentre la si sta scrivendo.
Scopri come funziona la composizione in questa raccolta di aree all’interno di Soulbound: Online.
A dimostrazione dell'importanza del suono nella creazione di un mondo di gioco.
I tre pilastri della composizione per Soulbound
Quando si creano i suoni che fanno da sottofondo al mondo di un MMO, ci sono tre aspetti principali a cui il compositore deve prestare attenzione: le zone, le missioni e i combattimenti. Queste tre aree costituiscono il cuore di qualsiasi gioco e ciascuna richiede un approccio leggermente diverso.
Le zone: il cuore della località
Ovunque tu vada in Soulbound, c'è musica. Che tu stia esplorando Virelda, pescando a Neo-Tilus o vagando per i numerosi cunicoli, grotte e rovine, sentirai sempre il frutto del duro lavoro dei nostri compositori.
Le zone definiscono l’identità del mondo dell’MMO. Conferiscono a ogni regione, città, cultura o ambiente un’atmosfera e un’impronta emotiva proprie. Questo aiuta i giocatori a capire immediatamente in che tipo di area si trovano. Una cittadina tranquilla trasmette un senso di sicurezza, una strana rovina suscita un’aura di mistero e una grotta inquietante incute pericolo. Man mano che il giocatore si sposta tra queste aree, i cambiamenti nella musica rendono il mondo vivo, variegato e affascinante.
In sostanza, il ruolo della musica di ambientazione composta da un compositore in un MMO è quello di contribuire alla creazione del mondo di gioco. Più la musica è curata in ogni parte del gioco, più il mondo appare vasto, ricco e ben sviluppato. Ogni tema, ogni sfumatura e ogni atmosfera contribuiscono a creare esperienze memorabili per i giocatori e ad aumentare il senso di immersione.
In Soulbound: Online, una delle colonne sonore delle zone preferite dai nostri compositori è “Welcome to Arcadia, grazie all’atmosfera vivace e illuminata dai neon che caratterizza la Arcadia .
Missioni: Creare una storia attraverso la musica
La musica delle missioni negli MMO non solo fa da sottofondo alla zona, ma è anche legata ai personaggi e agli snodi narrativi presentati al giocatore. La colonna sonora di una missione non deve mai sembrare fuori luogo; se un PNG nel deserto assegna una missione, la musica deve comunque contenere un elemento che richiami il deserto, altrimenti si percepisce subito una disconnessione dal resto del mondo.
In tutto Soulbound, i personaggi non giocanti (NPC) principali hanno i propri temi musicali che contribuiscono a definire chi sono e perché sono importanti. Ad esempio, Sakamoto ha un proprio tema, che si può ascoltare nelle zone a lui collegate, come il suo covo e la scogliera, nonché in missioni come “Incontro con Sakamoto”. Questi temi e motivi sono intessuti nella colonna sonora di una missione, suscitando emozioni e trasmettendo un intento chiaro senza bisogno di una sola riga di dialogo.
Combattimento: dalla calma al caos
È durante i combattimenti che la musica passa da un’atmosfera suggestiva a una più dinamica. L’aumento del tempo e un maggiore senso di urgenza spingono i giocatori ad assumere uno stato d’animo pronto alla battaglia! Ogni dungeon ha una propria colonna sonora, creata per integrare la musica delle zone circostanti e allo stesso tempo conferire un’energia unica. Si tratta di un equilibrio delicato: i giocatori devono percepire l’intensità della musica, ma questa non deve distrarli dal compito da svolgere… ovvero uccidere decine di nemici.
Ascolta questo brano tratto dal temibile dungeon di Everdune!
Le battaglie contro i boss rappresentano una sfida a sé stante. Il compositore deve fondere insieme la musica dell'area e quella di combattimento, oltre al tema della missione. Tutti i nemici principali hanno un suono riconoscibile che li distingue da tutto il resto e sostiene la storia che viene raccontata.
Il ruolo sempre più importante del compositore di un MMO: la creazione del mondo
Da qualsiasi punto di vista lo si guardi, il ruolo di un compositore nello sviluppo di un MMO è strettamente legato alla creazione del mondo di gioco. Dal guidare il percorso emotivo dei giocatori al dare vita ai luoghi e a far percepire la vastità del mondo, la musica svolge un ruolo cruciale nel plasmare un MMO.
Ad esempio, qui potete sentire come la musica di ambientazione, l’esplorazione e il combattimento siano tutti collegati tra loro. La musica scorre in modo fluido, anche quando il significato e l’intento cambiano.
Un'anteprima della colonna sonora inedita del dungeon di Lunar!
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