Ang mga laro ng pixel art ay nagtataglay ng isang espesyal na kaakit-akit na lumalampas sa mga teknolohikal na panahon. Mula sa arcade boom ng 1980s hanggang sa mga modernong obra maestra ng indie, ang mga larong ito ay sumasaklaw sa PC, console, at mga mobile platform at nagpapatunay na ang 8-bit at 16-bit graphics ay maaaring maging walang oras. Sa panghuli na listahan na ito ng nangungunang 30 mga laro ng pixel art, hinati namin ang mga pamagat sa pamamagitan ng panahon - na nagha-highlight ng mga klasiko na tumutukoy sa mga genre, at mga mas bagong hit na nagbago sa mga visual na estilo ng retro. Ang bawat laro ay nakakuha ng lugar sa pamamagitan ng napakalaking katanyagan (pag-download at benta), kritikal na pagkilala, pag-ibig ng influencer at komunidad, o makasaysayang impluwensya sa paglalaro. Kunin ang iyong joystick (o controller) at maghanda para sa isang retro na paglalakbay na puno ng mga iconic na sprite, nostalhik na mga soundtrack ng chiptune , at gameplay na nakatayo sa pagsubok ng oras.
1980s Pixel Art Game Classics (Arcade & 8-Bit Era)
Ipinakilala ng 1980s ang mundo sa mga video game sa pamamagitan ng simpleng pixel graphics at nakakahumaling na gameplay. Ang mga klasikong retro na ito ay naging mga kababalaghan sa kultura at inilatag ang pundasyon para sa disenyo ng laro sa mga darating na dekada:
Pac-Man (1980)
Isang arcade trailblazer at pop culture icon, pinangungunahan ni Pac-Man ang unang bahagi ng '80s sa simpleng gameplay ng maze. Ito ay naging pinakamataas na grossing arcade game kailanman, na naiulat na kumita ng higit sa $ 3.5 bilyon sa pamamagitan ng 1990s. Ang hugis-pizza na disenyo ng character at kaakit-akit na tunog ng wakka-wakka ay sumasagisag sa 8-bit na panahon, at ang tagumpay ng Pac-Man ay napatunayan na ang isang simpleng pixelated character ay maaaring magbunga ng isang buong franchise (at kahit isang hit na kanta).
Donkey Kong (1981)
Ang breakout arcade hit ng Nintendo na nagpakilala sa mundo sa isang character na nagngangalang Mario (na kilala noon bilang "Jumpman") . Ang mapaghamong gameplay ng platform ng pag-iwas sa bariles ng Donkey Kong at kaakit-akit na mga character ng pixel art ay rebolusyonaryo sa oras na iyon. Ang tagumpay ng larong ito ay hindi lamang nagbunga ng serye ng Donkey Kong ngunit inilunsad din si Mario, na magiging mukha ng paglalaro. Ang impluwensya nito ay nakikita sa bawat platformer na sumunod, na ginagawa itong isang dapat-isama na 8-bit na klasiko.
Tetris (1984)
Patunay na ang nakakahumaling na gameplay ay maaaring mangibabaw sa graphics, ginamit ng Tetris ang mga simpleng bumabagsak na bloke (tetrominoes) upang lumikha ng isa sa mga pinaka-nakakahumaling na laro ng puzzle sa lahat ng oras. Ang mga pixel visual nito ay pangunahing, ngunit ang walang katapusang replayable na disenyo ay humantong sa higit sa 100 milyong kopya na ibinebenta sa mga mobile phone lamang (ang unang laro na pindutin ang milestone na iyon). Ang Tetris ay isang pack-in na pamagat para sa Game Boy noong 1989, na tumutulong sa handheld na magtagumpay, at ang kaakit-akit na tema ng chiptune ay agad na makikilala. Ang pamana ng puzzler na ipinanganak sa Sobyet na ito ay nananatili sa mga arcade, console, mobile, at maging sa gilid ng mga gusali (bilang isang real-life urban art display!).
Super Mario Bros. (1985)
Ang quintessential side-scrolling platformer na inilagay ang Nintendo Entertainment System (NES) sa mapa. Ginagabayan ng mga manlalaro si Mario sa pamamagitan ng mga makukulay na mundo ng pixel art sa Mushroom Kingdom, at ang masikip na disenyo ng laro ay nagtakda ng pamantayan para sa genre. Sa higit sa 40 milyong kopya na naibenta sa buong mundo sa NES, ang Super Mario Bros. ay naging isa sa pinakamatagumpay na video game kailanman. Ang masayang 8-bit sprites at iconic soundtrack nito ay tumutukoy sa '80s gaming. Halos lahat ng laro sa platform mula noon ay nakakuha ng inspirasyon mula sa disenyo ng antas ng Mario at gameplay na hinihimok ng power-up.
Metroid (1986)
Isang atmospera na aksyon-pakikipagsapalaran na tahimik na nagsilang ng isang buong genre. Ang Metroid ay nakatayo para sa bukas na paggalugad nito sa planetang Zebes, habang ang mga manlalaro ay nagtipon ng mga power-up upang i-unlock ang mga bagong lugar sa isang labyrinthine map. Ito ay isa sa mga unang di-linear na laro ng console, na naghihikayat sa pag-back sa isang paraan na kalaunan ay nagbigay inspirasyon sa genre na "Metroidvania" (isang timpla ng paggalugad ng Metroid at platforming ng Castlevania). Ang pagbubunyag ni Samus Aran bilang isang babaeng bida ay groundbreaking, at ang nakakatakot na mga kapaligiran ng pixel art ng laro at moody chiptune music ay nagpatunay na ang mga 8-bit na laro ay maaaring maghatid ng malalim, mga karanasan sa atmospera. Ang impluwensya ng Metroid ay nabubuhay sa hindi mabilang na mga platformer ng paggalugad ng indie ngayon.
Mega Man 2 (1988)
Isinasaalang-alang ng maraming mga tagahanga bilang ang pinakamataas na punto ng serye ng Mega Man , ang klasikong NES na ito ay pinuhin ang run-and-gun formula ng orihinal na 1987 na may mas mahusay na graphics, musika, at disenyo ng antas. Ang mga manlalaro ay maaaring harapin ang walong Robot Masters sa anumang pagkakasunud-sunod - isang makabagong ideya sa oras na iyon - at pagkatapos ay hawakan ang mga armas ng mga boss, isang mekaniko na nagbigay inspirasyon sa maraming mga laro pagkatapos. Ang Mega Man 2 ay madalas na itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na laro ng NES na ginawa, salamat sa mahigpit na kontrol at hindi malilimutang 8-bit sprite boss. Mayroon din itong isang all-time na mahusay na chiptune soundtrack. Ang tagumpay ng asul na bomber sa Mega Man 2 ay nagpatibay sa lugar ng Capcom sa kasaysayan ng paglalaro at ipinakita na ang mapaghamong gameplay at pixel art graphics ay maaaring magbunga ng isang pangmatagalang franchise.
1990s: 16-Bit & 32-Bit Retro Revolution
Noong 1990s, ang pixel art ay umunlad sa 16-bit console (tulad ng SNES at Genesis) at advanced na arcade hardware. Ang panahong ito ay gumawa ng ilan sa mga pinaka-minamahal na laro sa lahat ng oras, na pinagsasama ang mas mayamang sprite graphics na may mas malalim na gameplay. Narito ang mga nangungunang laro ng pixel ng '90s na nakamit ang napakalaking katanyagan at katayuan ng kulto:
Ang Alamat ng Zelda: Isang Link sa Nakaraan (1991)
Madalas na binanggit bilang isa sa mga pinakadakilang laro sa lahat ng oras, Isang Link sa Nakaraan ay nagdala ng pormula ng Zelda sa 16-bit Super NES na may napakarilag na top-down pixel art. Nabuhay ang Hyrule sa pamamagitan ng mga masiglang sprite at isang hindi malilimutang overworld/underworld dual map. Ang disenyo ng laro - na puno ng mga puzzle, lihim na item, at hindi malilimutang mga dungeon - ay nakaimpluwensya sa mga laro ng aksyon-pakikipagsapalaran sa loob ng mga dekada. Nagbenta ito ng milyun-milyon sa SNES at ipinakilala ang maraming mga staple ng serye. Kahit ngayon, ginagaya ng mga indie developer ang balanse ng paggalugad at pagkukuwento ng Link to the Past sa isang retro aesthetic. Kung ang Zelda sa NES ay groundbreaking, ang A Link to the Past ay ang pagiging perpekto ng retro formula na iyon.
Street Fighter II (1991)
Ang arcade fighting game na nagsimula sa 1990s fighting game boom. Nagtatampok ng mas malaki kaysa sa buhay na mga character ng pixel art mula sa buong mundo, ang Street Fighter II ay naging isang pandaigdigang kababalaghan sa mga arcade at sa SNES / Genesis. Ang mga manlalaro ay gumugol ng hindi mabilang na quarters sa pag-master ng Hadouken ni Ryu at mga kidlat na sipa ni Chun-Li. Sa pamamagitan ng 2017, ang laro (sa lahat ng mga edisyon nito) ay nakabuo ng tinatayang $ 10 + bilyon sa kita - isang patunay sa pangmatagalang katanyagan nito. Ang mabilis, mapagkumpitensyang gameplay nito ay mahalagang lumikha ng komunidad ng fighting game. Ang detalyadong mga animation ng sprite at mga background sa entablado ay nagtatakda ng isang bagong benchmark para sa 2D art. Ang impluwensya ng Street Fighter II ay hindi masusukat: nagbunga ito ng maraming mga sumunod na pangyayari, imitator, at isang pangmatagalang eksena sa esports.
Sonic the Hedgehog (1991)
Ang 16-bit na sagot ni Sega kay Mario, ipinakilala ni Sonic ang isang cool na asul na maskot at binigyang-diin ang bilis tulad ng walang platformer bago ito. Ang mga looping pixel art landscape nito (Green Hill Zone, sinuman?) at ang paggalaw na pinalakas ng pagsabog ay nakakagulat noong 1991. Tinulungan ng Sonic the Hedgehog ang Sega Genesis na tumaas sa katanyagan, kasama ang laro na nagbebenta ng higit sa 15 milyong kopya (marami ang naka-bundle sa console). Ang edgy na saloobin at masiglang sprite animation ng Sonic ay nakuha ang diwa ng '90s. Ang tagumpay ng larong ito ay gumawa ng Sonic ng isang pangalan ng sambahayan at binigyan ang Nintendo ng unang tunay na kumpetisyon. Pagkalipas ng mga dekada, ang Sonic franchise ay malakas pa rin, na nagpapatunay ng pangmatagalang apela ng isang mahusay na dinisenyo na pixel platformer.
Chrono Trigger (1995)
Isang 16-bit na obra maestra ng JRPG mula sa Square na itinuturing ng marami ang rurok ng genre. Ang Chrono Trigger ay nagtatampok ng magagandang pixel art visual (na may mga disenyo ng character ni Akira Toriyama ng Dragon Ball), isang storyline na naglalakbay sa oras na may maraming pagtatapos, at isang makabagong turn-based battle system na may mga pag-atake ng combo ng koponan. Ito ay binuo ng isang "dream team" ng talento ng JRPG at ipinapakita nito - ang laro ay nalampasan kahit na ang mga kilalang kapantay nito (Final Fantasy VI, Dragon Quest) sa mga mata ng marami. Sa katunayan, ang Chrono Trigger ay nakakuha ng numero 3 na puwesto sa listahan ng GamesRadar ng pinakamahusay na mga laro sa lahat ng oras. Kahit na hindi ito ang nangungunang nagbebenta ng panahon nito, ang kritikal na papuri at pagsamba ng tagahanga nito ay lumago sa paglipas ng mga taon - madalas itong binanggit bilang isa sa mga pinakadakilang video game na ginawa. Ang mga modernong pagpupugay tulad ng Chrono Cross, Radiant Historia, at Sea of Stars ay may malaking utang na loob sa disenyo at pagkukuwento ng Chrono Trigger.
Pokemon Red / Blue (1996)
Ang mga pamagat ng Game Boy na nagbunsod ng "Poké-mania" at inilunsad ang pinakamalaking media franchise sa kasaysayan. Ang Pokémon Red at Blue ay gumamit ng simpleng 8-bit sprites sa isang berdeng screen, ngunit pinamamahalaang upang mag-apoy ng imahinasyon ng milyun-milyon. Ang nakakahumaling na premise ng pagkolekta ng 151 nilalang at pakikipaglaban / kalakalan sa mga kaibigan ay isang instant hit. Ang mga larong ito ay nakapagbenta ng higit sa 31 milyong kopya sa buong mundo , na naging pinakamahusay na nagbebenta ng mga laro ng Pokémon kailanman at ang pinakamahusay na nagbebenta ng mga pamagat ng Game Boy. Higit pa sa mga benta, ang Pokémon ay lumikha ng isang kababalaghan sa komunidad - ang mga bata sa mga bakuran ng paaralan ay nag-uugnay sa kanilang Game Boys upang makipagkalakalan ng mga pixelated monster. Ang pangunahing gameplay ng serye ay nanatiling napakamahal na ito ay malakas pa rin sa mga henerasyon mamaya (na may mas magarbong graphics). Ang lahat ng ito ay sumusubaybay pabalik sa kaakit-akit na pixel art ng Red / Blue - sino ang makakalimutan ang unang pagkakataon na nakita nila ang isang chubby Pikachu sprite o isang nagbabantang ASCII-tulad ng Ghost sa Lavender Town? Pinatunayan ng Pokemon na ang mga teknikal na limitasyon ay maaaring mapagtagumpayan sa pamamagitan ng pagkamalikhain at imahinasyon ng manlalaro.
Castlevania: Symphony of the Night (1997)
Isang late '90s hiyas na graced ang PlayStation na may 2D pixel art sa isang panahon na lumipat sa 3D. Kinuha ng Symphony of the Night ang serye ng Castlevania sa isang bagong direksyon, na pinagsasama ang platforming na may mga elemento ng RPG at isang malaking explorable castle. Ang marangyang gothic pixel art nito ay napakahusay, puno ng mga animated na halimaw, detalyadong background, at mga flashy spell effect. Ang disenyo ng laro at pag-unlad na nakabatay sa paggalugad (makakuha ng mga bagong kakayahan upang i-unlock ang mga lugar) ay napakaimpluwensya na ang terminong "Metroidvania" ay nilikha, na ipinares ito sa Metroid bilang mga paragon ng isang genre. Kahit na hindi isang napakalaking nagbebenta sa simula, ang Symphony ay naging isang klasikong kulto at ngayon ay madalas na niraranggo sa mga pinakamahusay na laro ng Castlevania kailanman. Ipinakita nito na ang mga laro ng 2D pixel ay maaari pa ring makamit ang kritikal na kadakilaan sa 32-bit console na kilala para sa 3D. Ngayon, maraming mga pamagat ng indie (tulad ng Hollow Knight at Bloodstained) ang sumusubaybay sa kanilang angkan sa mahusay na disenyo at likhang-sining ng larong ito.
Metal Slug (1996)
Isang arcade run-and-gun na kilala sa kanyang panga-bumabagsak na pixel art at fluid animations. Ang Metal Slug ng SNK ay nakatayo sa mga arcade para sa mga detalyadong sprite na iginuhit ng kamay, cartoonishly - mula sa mga sundalo at tangke hanggang sa mga dayuhan na tulad ng halaya. Ang likhang-sining sa paligid ng franchise ay "panga-bumababa upang sabihin ang hindi bababa sa, na may magagandang naghahanap ng mga sprite [at] kamangha-manghang mga tanawin" . Ngunit ang Metal Slug ay hindi lamang isang magandang mukha - ang pagkilos ng dalawang manlalaro nito ay masigla at masaya, na nagtatampok ng mga kasuklam-suklam na armas at komedya (tulad ng pagbabago sa isang mummy o pag-inflate mula sa labis na pagkain). Ang estilo ng pixel art ng serye ay nananatiling lubos na iginagalang; Kahit ngayon, pinag-aaralan ng mga artist ang mga pamamaraan ng animation nito frame sa pamamagitan ng frame. Ang Metal Slug ay nagbunga ng maraming mga sumunod na pangyayari at paglabas ng antolohiya, na nagpapatunay na ang purong 2D artistry at masikip na gameplay ay maaaring magkaroon ng pangmatagalang apela sa arcade.
(Ang mga marangal na pagbanggit mula sa '90s: Lihim ng Mana, Final Fantasy VI, Super Metroid, Street Fighter Alpha 3, Monkey Island 2, at Sonic 3 & Knuckles lahat ay nag-iwan ng kanilang marka sa iconic pixel art - ngunit para sa maikli, nakatuon kami sa ganap na nangungunang mga pamagat.)*
2000s Retro Revival at Handheld Gems
Nakita ng 2000s ang paglipat ng paglalaro patungo sa 3D, ngunit ang pixel art ay nakaligtas at umunlad sa mga handheld game, mga paboritong RPG ng tagahanga, at maagang mga proyekto ng indie. Ang panahong ito ay nagtanim ng mga binhi para sa malaking indie boom na darating, na nagpapatunay na ang retro aesthetic ay mayroon pa ring isang madamdamin na madla. Ang mga nangungunang laro ng pixel ng 2000s ay kinabibilangan ng:
Kuwento ng Kuweba (2004)
Isang makasaysayang indie game na nagpapakita ng potensyal ng solo development. Nilikha nang buo ng isang tao (Daisuke "Pixel" Amaya) sa loob ng limang taon, ang Cave Story ay madalas na tinatawag na "ang quintessential indie game" para sa one-man team nito at malaking impluwensya sa indie gaming. Ang libreng pakikipagsapalaran ng platform ng PC na ito ay naghatid ng masikip na gameplay na nakapagpapaalaala sa Metroid, kaakit-akit na mga character ng pixel art, maraming pagtatapos, at isang hindi malilimutang kuwento - at kumalat ito tulad ng wildfire online. Maraming mga modernong developer ang nagbanggit ng Cave Story bilang inspirasyon, dahil sinimulan nito ang indie retro revival ng kalagitnaan ng 2000s. Ang tagumpay nito ay humantong sa mga port sa mga platform ng Nintendo at Sony, na tinitiyak na ang pixel gem na ito ay umabot sa isang mas malawak na madla.
MapleStory (2003)
Habang ang mga laro sa console ay nagpunta sa 3D, ang mga manlalaro ng PC noong 2000s ay tinanggap ang makulay na 2D MMORPG na ito. Itinampok ng MapleStory ang mga cute, anime-style pixel art avatar na nagsasaliksik ng isang side-scrolling online na mundo. Ito ay libreng i-play at napakatagumpay - sa pamamagitan ng 2020 mayroon itong higit sa 180 milyong mga rehistradong gumagamit sa buong mundo at higit sa $ 3 bilyon sa kita na nabuo. Sa mga internet cafe at bahay sa buong Asya (at kalaunan sa Kanluran), ang mga manlalaro ay gumugol ng hindi mabilang na oras sa paggiling ng mga mandurumog at pag-hang out sa mga kaakit-akit na pixel town ng MapleStory. Ang pangmatagalang komunidad ng laro at madalas na pag-update ay nagpapanatili sa pag-unlad nito. Pinatunayan ng MapleStory na ang napakalaking mga laro ng multiplayer ay hindi nangangailangan ng cutting-edge 3D graphics upang makaakit ng milyun-milyon - ang friendly na sining na nakabatay sa sprite at social gameplay ay higit pa sa sapat. (Nakakatuwang katotohanan: Ang katanyagan ng MapleStory ay nagbigay-inspirasyon pa sa isang panandaliang DS spin-off at isang nakaplanong pagsasama ng NFT sa mga nakaraang taon.)
Ina 3 (2006)
Isang maalamat na RPG para sa Game Boy Advance na nananatiling opisyal na Japan-only, ngunit minamahal sa buong mundo salamat sa pagsasalin ng mga tagahanga. Ang Ina 3 (ang sumunod na pangyayari sa EarthBound) ay naghatid ng isang makabagbag-damdamin, kakaibang salaysay na may mapanlinlang na simpleng pixel graphics. Ang estilo ng sining ng 2D ay maaaring magmukhang old-school para sa 2006, ngunit ginagamit ito ng laro sa buong emosyonal na epekto - mula sa mga komedya na animation hanggang sa nakapanlulumo na mga eksena. Sikat, ang mga dedikadong tagahanga ay naglabas ng isang hindi opisyal na patch sa Ingles noong 2008, na na-download nang higit sa 100,000 beses sa unang linggo nito - isang patunay sa pangangailangan at pagmamahal para sa larong ito. Ang mga kritiko at tagahanga ay madalas na niraranggo ang Ina 3 bilang isa sa mga pinakamahusay na RPG sa GBA, na pinupuri ang pagsulat at soundtrack nito. Nakamit nito ang mythic status sa mga lupon ng paglalaro, na may mga panawagan para sa isang opisyal na paglabas sa Kanluran na nagpapatuloy hanggang ngayon. Ang tagumpay ng laro, sa kabila ng hindi kailanman umalis sa Japan, ay nagpapakita kung paano ang malakas na pagkukuwento at direksyon ng sining sa isang laro ng pixel art ay maaaring lumikha ng isang pandaigdigang klasikong kulto.
Mega Man 9 (2008)
Sa huling bahagi ng 2000s, ang Capcom ay gumawa ng isang naka-bold na paglipat na natuwa sa mga retro na manlalaro: paglabas ng Mega Man 9 bilang isang bagong pamagat na binuo upang tumingin at maglaro nang eksakto tulad ng isang laro ng NES. Matapos ang Mega Man ay nagpunta sa 32-bit at 3D, ang pamagat na ito ay nagpunta sa buong 8-bit nostalgia - chunky pixel sprites, limitadong mga palette ng kulay, at kahirapan sa old-school na buo. Ang throwback ay nagtrabaho: pinuri ng mga tagahanga at kritiko ang Mega Man 9 para sa pakiramdam tulad ng isang nawawalang klasiko mula sa huling bahagi ng '80s. Pinatunayan nito na malakas pa rin ang gana para sa tunay na mga karanasan sa retro. Sa pamamagitan ng sinasadyang pagyakap sa mga graphics at chiptunes na istilo ng NES, pinatunayan ng Capcom ang etos ng disenyo na kung minsan ay mas kaunti ay higit pa. Ang tagumpay ng Mega Man 9 (at ang follow-up nito na Mega Man 10) ay nagbukas ng pinto para sa iba pang mga developer na lumikha ng mga bagong laro sa mga lumang estilo, isang kalakaran na sumabog sa susunod na dekada ng indie scene.
(Honorable Mentions mula sa 2000s: Final Fantasy Tactics Advance (2003) at Fire Emblem pinananatiling buhay ang mga madiskarteng pixel sa GBA; Pinatunayan ng Advance Wars (2001) na ang diskarte sa militar na nakabatay sa turn-based ay maaaring maging cute at nakakahumaling; Ang Diablo II (2000) at Warcraft III ( 2002) ay naghatid ng napakapopular na gameplay gamit ang 2D sprites sa isometric view, bagaman hindi karaniwang may label na "pixel art" na estilo; at Phoenix Wright: Ace Attorney (2001) ay nagbigay sa amin ng mga iconic na kalokohan sa korte na may nagpapahayag na mga character na pixel.)*
2010s: Indie Renaissance ng Pixel Art
Ang 2010s ay nakakita ng isang pagsabog ng mga indie game na sadyang gumamit ng pixel art, kapwa para sa nostalgia at artistikong pagpapahayag. Ang digital na pamamahagi, crowdfunding, at mga tool tulad ng GameMaker Studio ay nagbibigay-daan sa mga maliliit na koponan na lumikha ng mga mayamang karanasan na may retro aesthetics. Samantala, ang ilang mga malalaking hit sa Steam at mga console ay yumakap din sa pixel graphics. Ang mga nangungunang laro ng pixel sa panahong ito ay nakamit ang napakalaking benta at kritikal na tagumpay, na nagpapatunay na ang pixel art ay tunay na bumalik sa istilo:
Terraria (2011)
Saan maglalaro: https://terraria.org/
Ang nagsimula bilang isang side-scrolling, 2D na tumagal sa ideya ng Minecraft ay naging isa sa mga pinakamahusay na nagbebenta ng mga laro sa PC kailanman. Ang Terraria ay bumaba sa mga manlalaro sa isang mundo na nabuo ng 2D na puno ng mga mapagkukunan, halimaw, at lihim - lahat ay inilalarawan sa simple ngunit kaakit-akit na pixel art. Bahagi ng sandbox, bahagi ng aksyon-pakikipagsapalaran, ginagantimpalaan nito ang pagkamalikhain at paggalugad (maaari kang bumuo ng mga detalyadong base o labanan ang mga malalaking boss). Sa paglipas ng mga taon, lumago ang Terraria sa pamamagitan ng patuloy na pag-update sa isang napakalaking laro. Noong 2024, lumampas ito sa 58.7 milyong kopya na naibenta sa PC, console, at mobile, na inilalagay ito sa nangungunang 10 pinakamahusay na nagbebenta ng mga laro sa kasaysayan. Sa Steam nakamit pa nito ang # 1 user-rated spot sa isang punto. Ang mga graphics na nakabatay sa sprite ay nagbibigay-daan para sa daan-daang mga uri ng kaaway at biome na may minimal na laki ng file, at madalas na binabago ng mga manlalaro ang mga visual gamit ang mga texture pack. Ang tagumpay ng Terraria ay nagpakita na ang mga pixel graphics ay maaaring maghatid ng halos walang katapusang lalim ng gameplay at isang napakalaking komunidad - ito ay isang tunay na kababalaghan na malakas pa rin makalipas ang isang dekada.
Shovel Knight (2014)
Saan maglalaro: https://store.steampowered.com/app/250760/Shovel_Knight_Treasure_Trove/
Isang breakout indie hit na mahusay na muling binuhay ang 8-bit platformer genre. Ang Shovel Knight ay mapagmahal na muling nilikha ang hitsura at pakiramdam ng isang laro ng aksyon ng NES - hanggang sa retro color palette at isang chiptune soundtrack - ngunit may modernong polish ng disenyo. Kinokontrol ng mga manlalaro ang isang asul na kabalyero na armado ng pala, na nakikipagsapalaran sa mga yugto na nag-channel ng Mega Man, DuckTales, at Mario 3 vibes. Ang mahigpit na kontrol ng laro, nakakatawa na pagsulat, at nostalgia kadahilanan ay nakakuha ito ng kritikal na papuri at isang malaking fanbase. Sa pamamagitan ng ika-5 anibersaryo nito, ang Shovel Knight ay nakapagbenta ng higit sa 2.5 milyong kopya , isang kahanga-hangang gawa para sa isang indie platformer. Ang mga developer (Yacht Club Games) ay patuloy na sumusuporta dito sa mga libreng pagpapalawak, mahalagang ginagawang isang buong serye. Ang Shovel Knight mismo ay naging isang indie icon, na nagbibida sa dose-dosenang iba pang mga laro. Ang tagumpay ng Shovel Knight ay nagpatunay na ang isang bagong laro ay maaaring umunlad na parang ito ay 1989 muli - sa kondisyon na ito ay ginawa nang may kasanayan at puso.
Undertale (2015)
Saan maglalaro: https://undertale.com/
Isang kababalaghan sa kultura ng pop sa eksena ng indie RPG, ang Undertale ay nabighani ang mga manlalaro sa kanyang retro EarthBound-tulad ng graphics at subersibong gameplay. Solo-binuo ni Toby Fox, ang larong ito ay gumagamit ng minimalist pixel art at kakaibang mga disenyo ng character upang sabihin ang isang malalim na emosyonal at nakakatawa na kuwento na ang mga pagpipilian ng mga manlalaro ay tunay na nakakaapekto. Pinapayagan ka nitong makipagkaibigan o mag-ipon ng mga kaaway sa halip na patayin sila, na humahantong sa maraming ruta (Pacifist o Genocide) at masira ang ikaapat na pader sa matalinong paraan. Ang mga visual ng Undertale ay maaaring simple, ngunit ang mga ekspresyon ng character at mga pagkakasunud-sunod ng labanan ng bala-impiyerno ay hindi kapani-paniwalang mapanlikha sa loob ng isang balangkas ng 2D. Ang laro ay isang runaway na tagumpay: nagbenta ito ng higit sa 5 milyong kopya at nakakuha ng maraming mga parangal sa Game of the Year mula sa media at kombensyon. Maraming mga publikasyon ang nakalista ang Undertale sa mga pinakadakilang laro na ginawa - mataas na papuri para sa isang laro na mukhang isang throwback sa 1994. Ang komunidad sa paligid nito (fan art, meme, music covers) ay napakalaking, at nagbunga ito ng isang in-development sequel (Deltarune). Ipinakita ng Undertale kung paano maaaring maghatid ng malakas na salaysay ang pixel art at maakit ang isang bagong henerasyon ng mga manlalaro sa estilo ng retro RPG.
Stardew Valley (2016)
Saan maglalaro: https://www.stardewvalley.net/
Kung ang anumang indie game ay maaaring makipagkumpetensya sa katanyagan ng pinakamalaking pamagat ng AAA, ito ay Stardew Valley. Ang pagsasaka / buhay simulation RPG na ito, na binuo ng isang tao (Eric Barone), ay kumuha ng inspirasyon mula sa pixelated Harvest Moon series at pagkatapos ay pinalawak ito nang malaki. Ang mga manlalaro ay muling nagtatayo ng isang bukid, bumubuo ng mga relasyon sa mga taga-bayan, galugarin ang mga minahan, at higit pa - lahat ay nai-render sa kaibig-ibig na 2D pixel art. Stardew Valley struck isang chord para sa kanyang nakakarelaks ngunit nakakahumaling gameplay. Critically acclaimed, ito ay naging isang word-of-mouth best-seller. Pagsapit ng Disyembre 2024, ang Stardew Valley ay nakapagbenta ng higit sa 41 milyong kopya sa lahat ng mga platform (na may 26M sa PC lamang) - isang astronomical na numero na inilalagay ito sa mga pinakamahusay na nagbebenta ng mga laro kailanman, indie o hindi. Isa rin ito sa mga nangungunang laro ng Steam. Ang estilo ng pixel art ay nagbibigay-daan kay Barone na lumikha ng isang malawak na halaga ng nilalaman, mula sa mga pana-panahong disenyo ng bayan hanggang sa dose-dosenang mga uri ng pananim at hayop. Ang napakalaking tagumpay ng Stardew ay nagpasigla sa genre ng sim sa pagsasaka at pinatunayan na ang magagandang pixel aesthetics na sinamahan ng malalim, nakaaaliw na gameplay ay maaaring magbunga ng isang pandaigdigang mega-hit (kahit na sa mobile, kung saan ang Stardew Valley ay naging isang nangungunang bayad na app).
Octopath Traveler (2018)
Saan maglalaro: https://store.steampowered.com/app/921570/OCTOPATH_TRAVELER/
Ang isang modernong JRPG na nagpakita ng HD-2D graphics ay maaaring magpakasal sa mga old-school pixel sprites na may mga bagong epekto. Binuo ng Square Enix, ipinapakita ng Octopath Traveler ang mga character at halimaw nito bilang mataas na kalidad na 2D pixel art sa isang mundo na tulad ng 3D diorama na may dynamic na pag-iilaw at lalim ng patlang. Ang resulta ay isang nakamamanghang visual na istilo na nararamdaman retro at moderno nang sabay-sabay - madalas na inilarawan bilang paglalaro ng isang buhay na diorama o pop-up na libro. Higit pa sa graphics, ang laro mismo ay pinuri para sa malalim na sistema ng labanan at walong magkakaugnay na mga storyline. Ang Octopath ay isang komersyal na tagumpay din, lalo na sa Nintendo Switch - nagbenta ito ng higit sa 2.5 milyong kopya sa pamamagitan ng 2021 (nagbunga ng isang sumunod na pangyayari noong 2023). Ang estilo ng sining ng laro ay napakahusay na tinanggap na ang Square ay nakatuon sa higit pang mga proyekto ng "HD-2D" (tulad ng Triangle Strategy at Live A Live HD). Ipinakita ng Octopath Traveler kung paano maaaring itaas ang nostalgia ng 16-bit JRPG para sa isang bagong henerasyon. Dinala pa nito ang maalamat na kompositor ng Chrono Trigger na si Yasunori Mitsuda para sa ilang mga kontribusyon sa musika, na binibigyang diin ang papel nito bilang isang espirituwal na liham ng pag-ibig sa mga klasikong 1990s. Ang terminong "HD-2D" ay mula noon ay naging magkasingkahulugan sa paghahalo ng pixel art at modernong tech, higit sa lahat salamat sa epekto ng Octopath.
Celeste (2018)
Saan maglalaro: https://store.steampowered.com/app/504230/Celeste/
Isang critically acclaimed indie platformer na pinagsama brutal na mapaghamong gameplay na may isang taos-pusong kuwento tungkol sa kalusugan ng isip at pagtitiyaga. Gumagamit si Celeste ng isang kaibig-ibig na estilo ng pixel art para sa mga character at kapaligiran sa bundok nito, na nagpapatunay na ang mga maliliit na sprite ay maaaring maghatid ng malalaking damdamin. Ang mga kontrol ay masikip at tumpak - mahalaga para sa isang antas ng kahirapan na nag-aanyaya ng paghahambing sa Super Meat Boy - ngunit ang madalas na mga checkpoint ay naghihikayat sa mga manlalaro na patuloy na subukan. Bukod sa platforming pedigree nito, si Celeste ay nanalo ng papuri para sa inclusive narrative at hindi malilimutang soundtrack nito. Nakakuha ito ng mga parangal, kapansin-pansin na nanalo ng Best Independent Game sa The Game Awards 2018 (at kahit na hinirang para sa pangkalahatang Game of the Year, isang bihirang para sa isang pixel art indie). Ang laro ay nagbenta ng higit sa isang milyong kopya, at ang developer nito ay patuloy na i-update ito sa isang libreng ultra-hard na kabanata. Si Celeste ay nakatayo bilang patunay na ang mga laro ng pixel art ay maaaring maghatid ng moderno, may-katuturang pagkukuwento at makipagkumpetensya sa pinakamataas na antas ng pagkilala sa industriya. Ang halo nito ng nostalhik na estetika na may mga kontemporaryong tema ay malalim na umalingawngaw sa mga manlalaro at kritiko.
ang napili ng mga taga-hanga: Rebirth (2014)
Saan maglalaro: https://store.steampowered.com/app/250900/The_Binding_of_Isaac_Rebirth/
Isang maimpluwensyang roguelike dungeon-crawler na tumulong sa pagsisimula ng isang pagkahumaling para sa mga indie game na nabuo ng pamamaraan. Ang Binding of Isaac (orihinal na inilabas noong 2011 na may Flash graphics, pagkatapos ay muling ginawa noong 2014 na may pinahusay na pixel art) ay naglalagay ng manlalaro sa random na nabuo na mga dungeon na inspirasyon ng Zelda, na may twin-stick shooter mechanics. Ang grotesque-pa-cute na istilo ng sining ng 2D at madilim na katatawanan ay ginawa itong kapansin-pansin, pati na rin ang iba't ibang mga power-up na maaaring isalansan upang baguhin ang iyong character sa ligaw na paraan. Si Isaac ay naging isang sangkap na hilaw sa Steam at mga console - mayroon itong 97% positibong mga pagsusuri ng gumagamit mula sa daan-daang libong mga manlalaro at madalas na binanggit bilang isa sa mga nangungunang indie game ng dekada. Ang walang katapusang replayability at expansion pack ng laro (Afterbirth, atbp.) ay pinapanatili itong popular sa loob ng maraming taon. Pinasikat din nito ang terminong "rogue-lite". Maraming mga kalaunang hit (Ipasok ang Gungeon, Dead Cells, Hades) ay may utang na loob sa template ng Binding of Isaac ng randomized run at pixel-art mayhem. Ilang mga laro tungkol sa umiiyak cartoon babies at biblikal na alegorya ay nakamit tulad ng tagumpay, ngunit Isaac pulled ito off sa creative gameplay at natatanging gross-ngunit-kaakit-akit pixel art.
(Iba pang mga kapansin-pansin sa 2010s: Minecraft (2011) ay nararapat na banggitin - habang technically 3D voxel, ang blocky pixelated aesthetic nito ay ginawa itong pinakamahusay na nagbebenta ng laro sa 238 milyong kopya, at ito ay lubos na inspirasyon ng mga laro tulad ng Terraria. Nakatuon kami sa 2D pixel art dito, ngunit ang impluwensya ng Minecraft sa muling pagbangon ng retro-style graphics ay hindi maikakaila. Bilang karagdagan, ang Hotline Miami (2012) ay nagdala ng naka-istilong ultraviolence sa pamamagitan ng neon pixel visuals at isang iconic soundtrack, na naging isang hit ng kulto. Ang Fez (2012) ay matalino na pinagsama ang 2D pixel art na may mga pagbabago sa pananaw ng 3D, na nanalo ng mga parangal para sa pagbabago. Ang Hyper Light Drifter (2016) ay nag-aalok ng makisig na pixel art at pagkukuwento sa atmospera. At ang Hollow Knight (2017), bagaman mas iginuhit ng kamay sa estilo, ay nagdala ng sulo ng Metroidvania at madalas na binanggit kasama ang mga modernong pixel-art indies.)*
2020s: Modernong Mga Obra Maestra ng Pixel
Noong 2020s, ang mga laro ng pixel art ay patuloy na umunlad, na ngayon ay madalas na pinahusay ng mga modernong engine at malikhaing twists. Mula sa viral indie sensations hanggang sa malalaking proyekto sa studio, ang retro renaissance ay hindi nagpapakita ng mga palatandaan ng pagbagal. Ang mga kamakailang pamagat na ito ay nagpapatunay na ang mga graphics ng pixel ay maaari pa ring makaramdam ng sariwa at gumuhit ng malaking madla:
Mga Nakaligtas sa Bampira (2022)
Saan maglalaro: https://store.steampowered.com/app/1794680/Vampire_Survivors/
Isang hindi inaasahang smash hit na nagpaalala sa lahat na hindi mo kailangan ng magarbong graphics upang maging nakakahumaling. Ang Vampire Survivors ay gumagamit ng napaka-minimalist na pixel art (nakapagpapaalaala sa 8-bit na mga kaaway ng Castlevania) at mga simpleng epekto, ngunit ang gameplay hook nito - isang auto-attacking survival RPG kung saan nag-aatake ka ng libu-libong mga halimaw - ginawa itong isang viral sensation. Kinuha nito ang Steam at mobile sa pamamagitan ng bagyo sa presyo ng badyet at one-more-run appeal. Sa kabila ng mga low-fi visual, ang on-screen na kaguluhan ay nagiging maganda sa sarili nitong paraan kapag napapalibutan ka ng mga pulutong ng mga paniki at kalansay na sumasabog sa mga pixel. Ang laro ay nakakuha ng kritikal na papuri at nanalo pa ng mga pangunahing parangal; nakuha nito ang Best Game award sa BAFTA Games Awards (katumbas ng Oscars sa Britain) noong 2023 , isang malaking karangalan para sa tulad ng isang retro-looking na pamagat. Nanalo rin ito ng Golden Joystick para sa Breakthrough Game . Ang tagumpay ng Vampire Survivors (milyun-milyong mga pag-download sa loob ng ilang buwan) ay nagbunga na ng maraming mga imitator sa genre na "kaligtasan ng pulutong." Ang tagumpay nito ay naglalarawan na ang makabagong gameplay - na ipinares sa nostalhik na pixel monster sprites at old-school gothic vibes - ay maaaring makaakit sa masa kahit na sa isang panahon ng photorealistic graphics.
Silangan (2021)
Saan maglalaro: https://store.steampowered.com/app/977880/Eastward/
Isang magandang indie RPG / pakikipagsapalaran na nagsisilbing isang liham ng pag-ibig sa 16-bit classics. Ang pag-angkin ng Eastward sa katanyagan ay ang nakamamanghang high-bit pixel art nito: ang bawat eksena ay mayaman na detalyado, mula sa mga mataong bayan hanggang sa mga guho na puno ng halimaw, na may mga likido na animation at pag-iilaw na nagbibigay ito ng isang modernong ugnayan. Ang mga tagasuri at manlalaro ay namangha sa sining; Sinabi ng isang write-up na mayroon itong "ilan sa mga pinakamagandang pixel art na nakita nila. Kailanman." . Sinusundan ng laro ang isang kuwento ng dalawahang bida (isang maghuhukay at isang mahiwagang batang babae) sa pamamagitan ng isang post-apocalyptic na mundo, na pinagsasama ang mga puzzle ng piitan na tulad ng Zelda sa EarthBound-esque quirky towns. Ang Eastward ay lubos na inaabangan at higit sa lahat ay naihatid sa hype, na nakakuha ng papuri para sa mga visual, musika, at mga character nito. Habang hindi isang benta juggernaut, pinatibay nito ang Pixpil (ang developer) bilang pixel art virtuosos. Ang antas ng detalye sa sprite work ng Eastward - mula sa kumikislap na mga neon sign hanggang sa mga subtleties sa mga ekspresyon ng character - ay nagpapakita kung gaano kalayo ang modernong pixel art ay umunlad kumpara sa mga blocky sprites ng '80s. Ito ay isang kapistahan para sa mga mata para sa anumang tagahanga ng pixel.
Dagat ng mga Bituin (2023)
Saan maglalaro: https://seaofstarsgame.co/
Isang modernong turn-based RPG na sadyang nag-channel ng diwa ng Chrono Trigger at iba pang 90s JRPG, habang nagdaragdag ng sarili nitong polish. Nagtatampok ang Sea of Stars ng mapagmahal na ginawa na mga kapaligiran at character na pixel art, na may isang makulay na paleta ng kulay at masalimuot na mga detalye sa background (mula sa kumikinang na tubig hanggang sa umiikot na mga siklo ng araw-gabi). Previous question Next question Paano kung ang panahon ng SNES ay may laro na ginawa gamit ang kaalaman ngayon? Ang resulta ay parehong nostalhik at bago. Angkop, ang Sea of Stars ay nagdala pa ng kompositor ng Chrono Trigger, si Yasunori Mitsuda, bilang isang panauhing kompositor upang mapahusay ang tunay na retro na pakiramdam . Pinuri ng mga kritiko ang mga visual ng laro at klasiko ngunit pino na gameplay - parang isang nawala na RPG mula 1995, sa pinakamahusay na paraan. Sa paglabas, mabilis itong nagbenta ng isang-kapat na milyong kopya sa linggo ng paglulunsad nito (sa kabila ng pagiging nasa Game Pass din) at nakatanggap ng maraming mga parangal. Para sa mga tagahanga ng pixel art, ang Sea of Stars ay isang showcase ng top-tier sprite animation at disenyo sa modernong panahon. Ipinapakita nito na ang turn-based RPG genre ay mayroon pa ring maraming buhay kapag pinagsama sa napakarilag na pixel artistry at isang taos-pusong pagpupugay sa nakaraan.
Kalapastanganan (2019)
Saan maglalaro: https://store.steampowered.com/app/774361/Blasphemous/
(Bibilangin namin ito sa ilalim ng impluwensya ng "2020s", dahil ang katanyagan nito ay dinala sa dekada at isang sumunod na pangyayari sa 2023). Ang Blasphemous ay isang malupit na Metroidvania na nakatayo para sa madilim, kapansin-pansin na pixel visuals nito. Itinakda sa isang nightmarish, gothic na paglalarawan ng isang mundo na inspirasyon ng relihiyon, ang sining ng laro ay parehong grotesque at maganda. Ang mga developer (The Game Kitchen) ay gumamit ng detalyadong, hand-crafted pixel art upang lumikha ng isang natatanging aesthetic - masalimuot na mga sprite at background na nagbibigay-buhay sa isinumpa na lupain ng Cvstodia. Mula sa likido na animation ng mga splatters ng dugo hanggang sa palamuti na disenyo ng kakaibang helmet ng Penitent One, ang Blasphemous ay naghahatid ng ilan sa mga pinaka-kahanga-hangang pixel art animation na nakikita sa isang laro ng aksyon. Ito ay madalas na inilarawan bilang "isang pixel art Dark Souls" para sa kanyang parusa labanan at lore-mabigat na pagkukuwento. Ang laro ay nakakuha ng isang malakas na sumusunod, at pinuri ng mga manlalaro kung paano pinahusay ng estilo ng sining ang mapang-aping kapaligiran. Ipinapakita ng kalapastanganan na ang pixel art ay maaaring magamit para sa higit pa sa cute o nostalhik na vibes - maaari rin itong epektibong maghatid ng katatakutan, gore, at kahanga-hangang takot sa isang paraan na natatanging nakakaapekto.
Pizza Tower (2023)
Saan maglalaro: https://store.steampowered.com/app/2231450/Pizza_Tower/
Isang ligaw, wacky indie platformer na channel ang diwa ng '90s cartoons sa pamamagitan ng high-energy pixel art. Ang Pizza Tower ay kumukuha ng malinaw na inspirasyon mula sa serye ng Wario Land , ngunit cranks ang lahat hanggang sa 11. Naglalaro ka bilang Peppino Spaghetti, isang Italian chef, dashing at pagdurog sa pamamagitan ng mga antas sa isang paghahanap upang sirain ang isang masamang pizza tower. Ang cartoonish, high-resolution pixel art style ng laro ay talagang inspirasyon ng mga palabas tulad ng SpongeBob SquarePants at ang pag-ibig ng tagalikha ng Franco-Belgian comics. Ang mga animation ay kasuklam-suklam na nagpapahayag - ang mukha ni Peppino ay nag-uugnay sa takot o galit, ang mga kaaway ay nag-morph sa mga nakakatawang paraan kapag natalo - na nagbibigay sa laro ng isang manic, hand-drawn na pakiramdam kahit na ang lahat ng ito ay pixel sprite. Ang Pizza Tower ay isang hit sa mga mahilig sa platformer para sa masikip na gameplay at over-the-top na pagtatanghal; Nakakuha ito ng isang kulto na sumusunod at mahusay na mga pagsusuri ng gumagamit. Pinatutunayan nito na ang pixel art ay maaaring maging mapang-akit at tunay na animated sa paraang karibal ng tradisyunal na animation. Sa pamamagitan ng punky art style at kidlat-mabilis na gameplay, ang Pizza Tower ay madalas na binanggit bilang isa sa mga pinakasariwang 2D platformer sa mga nakaraang taon, na nagpapakita ng kakayahang umangkop ng pixel medium.
Dave ang Diver (2023)
Saan maglalaro: https://store.steampowered.com/app/1868140/DAVE_THE_DIVER/
Bahagi ng pakikipagsapalaran sa pixel-art, bahagi ng pamamahala ng restawran, ang pamagat ng indie na ito na naghahalo ng genre ay nagulat sa mundo ng paglalaro. Gumagamit si Dave the Diver ng isang halo ng mga 3D na kapaligiran na may chunky pixelated character sprites para sa isang natatanging visual na estilo (isipin ang mga character na 2D na naggalugad ng isang 3D-ish na karagatan). Bilang Dave, sumisid ka para sa isda sa araw sa magagandang eksena sa pixel sa ilalim ng tubig at naghahain ng sushi sa gabi, nakatagpo ng lahat ng uri ng mga kakaibang character. Ang gameplay ay isang nakakahumaling na loop ng paggalugad, koleksyon, at mga pag-upgrade ng estilo ng tycoon - at na-hook ito sa mga manlalaro nang maramihan. Sa loob lamang ng 10 araw ng paglulunsad, si Dave the Diver ay nagbenta ng higit sa isang milyong kopya sa Steam at umakyat sa tuktok ng mga tsart ng benta, kahit na tumama sa ~ 98,000 kasabay na mga manlalaro at 66,000 mga manonood ng Twitch sa pasinaya nito. Pinapanatili nito ang isang "Napakalaking Positibo" na rating sa Steam, na nagpapahiwatig kung gaano ito minamahal . Ang pixel art ay nag-aambag nang malaki sa kaakit-akit nito: ang animation ng mga nilalang sa dagat (at ang nakakatawa na mga reaksyon ni Dave sa kanila) ay nagbibigay sa laro ng isang magaan, retro vibe na umakma sa modernong lalim ng gameplay nito. Ipinapakita ni Dave the Diver na kahit na sa 2023, ang isang laro na may mga character na nakabatay sa pixel ay maaaring makuha ang mga puso ng mga manlalaro at maging isang breakout hit - lalo na kapag suportado ng malakas na mekanika at kaunting pixelated humor (sino ang maaaring labanan ang isang eksena ni Dave karate-pagputol ng isang higanteng tuna na itinakda sa dramatikong pixel art cinematography?).
Soulbound (2025)
Saan maglalaro: https://soulbound.game/
Isang genre-defying rogue-lite MMORPG na nagdadala ng nostalhik na kaakit-akit ng mga laro ng pixel art sa isang buhay, humihinga online na mundo. Itinayo nang direkta sa loob ng Discord, binabago nito ang iyong server sa isang dynamic at patuloy na nagbabago na piitan kung saan ang bawat desisyon ay umaalingawngaw sa pamamagitan ng isang ibinahagi, uniberso na hinihimok ng kuwento. Galugarin ang mga gawa-kamay na pixel world, labanan kasama ang mga kaibigan sa real-time, at hubugin ang pamana ng iyong guild sa bawat quest na nakumpleto mo. Sa pamamagitan ng mayamang pagkukuwento, magkakaibang biome, at madiskarteng labanan, inihahatid ng Soulbound ang lalim ng isang tradisyunal na MMO sa mahigpit na format ng iyong paboritong platform ng komunidad.
(Mga Kagalang-galang na Pagbanggit ng 2020s: Ang Huntdown (2020) ay naghatid ng kahanga-hangang 16-bit na istilo ng pagkilos ng run-and-gun na may isang synthwave twist; Ang Cyber Shadow (2021) ay nag-aalok ng Ninja Gaiden-esque platforming sa malulutong na mga pixel na istilo ng NES; TMNT: Ang Paghihiganti ng Shredder (2022) ay muling binuhay ang '90s arcade brawler na may mahusay na trabaho sa sprite at isang pagsabog sa co-op; Ang Octopath Traveler II (2023) ay nagpatuloy sa kahusayan ng HD-2D na may mas pino na mga visual; Isang Maikling Paglalakad (2019), habang teknikal na 3D, ay gumamit ng isang pixelated filter upang makamit ang isang maginhawang retro na hitsura at nakakuha ng 99% positibong marka ng Steam; at Minecraft ... Well, ito ay nasa isang liga ng sarili nito ngunit tiyak na pinananatiling pixel aesthetics sa mainstream na pag-uusap.)
Sa konklusyon, ang mga laro ng pixel art ay napatunayan ang kanilang pangmatagalang apela sa bawat dekada ng paglalaro. Kung ito man ay ang purong 8-bit nostalgia ng isang klasikong pamagat ng arcade o ang masining na pagsasanib ng luma at bago sa isang modernong indie, ang pinakamahusay na mga laro ng pixel ay naghahatid ng gameplay at sining na lumampas sa kanilang resolusyon. Mula sa mga alamat ng arcade tulad ng Pac-Man at Donkey Kong, hanggang sa 16-bit na mga obra maestra tulad ng Chrono Trigger at Street Fighter II, hanggang sa indie revolution na dinala ng Stardew Valley, Undertale, at Celeste, at ang patuloy na mga makabagong-likha ng mga pamagat tulad ng Vampire Survivors at Sea of Stars - Ang bawat isa sa mga 30 laro na ito ay nagpapakita ng kapangyarihan ng pixel. Sama-sama nilang ipinapakita na ang mga retro visual ay hindi isang limitasyon ngunit isang estilo ng sining ng sarili nitong, isa na patuloy na umuunlad at nakakaakit sa mga manlalaro sa edad ng 4K graphics.
Kung naghahanap ka para sa mga nangungunang laro ng pixel art upang i-play, magsimula sa anumang pamagat sa listahang ito at makikita mo kung bakit ang mga larong ito (na sumasaklaw sa 5 henerasyon ng console at higit pa) ay nakakuha ng maalamat na katayuan. Maligayang paglalaro, at mabuhay ang mga pixel!
