Trò chơi nghệ thuật pixel có sức hấp dẫn đặc biệt vượt qua mọi kỷ nguyên công nghệ. Từ cơn sốt trò chơi điện tử thùng những năm 1980 đến những kiệt tác indie hiện đại, những trò chơi này trải dài trên các nền tảng PC, console và di động , đồng thời chứng minh rằng đồ họa 8 bit và 16 bit có thể trường tồn theo thời gian. Trong danh sách cuối cùng này gồm 30 trò chơi nghệ thuật pixel hàng đầu , chúng tôi đã chia các tựa game theo thời đại - làm nổi bật những trò chơi kinh điển đã định hình thể loại và những bản hit mới hơn đã đổi mới với hình ảnh theo phong cách hoài cổ. Mỗi trò chơi đều giành được vị trí của mình thông qua sự phổ biến rộng rãi (lượt tải xuống và doanh số bán hàng) , sự hoan nghênh của giới phê bình , tình yêu của người có ảnh hưởng và cộng đồng hoặc ảnh hưởng lịch sử đến trò chơi. Hãy cầm cần điều khiển (hoặc bộ điều khiển) của bạn và sẵn sàng cho một hành trình hoài cổ với những họa tiết mang tính biểu tượng, nhạc nền chiptune hoài cổ và lối chơi vượt qua thử thách của thời gian.
Những trò chơi Pixel Art kinh điển của thập niên 1980 (Thời đại Arcade & 8-Bit)
Những năm 1980 đã giới thiệu trò chơi điện tử với thế giới thông qua đồ họa pixel đơn giản và lối chơi gây nghiện. Những trò chơi kinh điển này đã trở thành hiện tượng văn hóa và đặt nền tảng cho thiết kế trò chơi trong nhiều thập kỷ sau đó:
Pac-Man (1980)
Là người tiên phong trong trò chơi điện tử và biểu tượng văn hóa đại chúng, Pac-Man đã thống trị đầu những năm 80 với lối chơi mê cung đơn giản. Nó đã trở thành trò chơi điện tử có doanh thu cao nhất từ trước đến nay, được cho là đã kiếm được hơn 3,5 tỷ đô la vào những năm 1990. Thiết kế hình chiếc bánh pizza của nhân vật và âm thanh wakka-wakka hấp dẫn tiêu biểu cho kỷ nguyên 8-bit, và thành công của Pac-Man đã chứng minh rằng một nhân vật pixel đơn giản có thể tạo ra toàn bộ một thương hiệu (và thậm chí là một bài hát hit).
Donkey Kong (1981)
Trò chơi arcade đột phá của Nintendo đã giới thiệu với thế giới một nhân vật tên là Mario (lúc đó được gọi là "Jumpman"). Lối chơi nền tảng né thùng đầy thử thách của Donkey Kong và các nhân vật pixel art quyến rũ đã mang tính cách mạng vào thời điểm đó. Thành công của trò chơi này không chỉ tạo ra loạt Donkey Kong mà còn đưa Mario trở thành gương mặt đại diện cho ngành game. Ảnh hưởng của nó được nhìn thấy trong mọi trò chơi nền tảng tiếp theo, khiến nó trở thành trò chơi kinh điển 8-bit không thể thiếu.
Tetris (1984)
Bằng chứng cho thấy lối chơi gây nghiện có thể đánh bại đồ họa, Tetris đã sử dụng các khối rơi đơn giản (tetrominoes) để tạo ra một trong những trò chơi giải đố gây nghiện nhất mọi thời đại. Hình ảnh pixel của nó rất cơ bản, nhưng thiết kế có thể chơi lại vô tận đã giúp hơn 100 triệu bản được bán ra chỉ riêng trên điện thoại di động (trò chơi đầu tiên đạt được cột mốc đó). Tetris là một tựa game đóng gói cho Game Boy vào năm 1989, giúp thiết bị cầm tay đó thành công và chủ đề chiptune hấp dẫn của nó có thể nhận ra ngay lập tức. Di sản của trò chơi giải đố sinh ra ở Liên Xô này tồn tại trên khắp các trò chơi điện tử, máy chơi game, thiết bị di động và thậm chí trên mặt bên của các tòa nhà (như một màn trình diễn nghệ thuật đô thị ngoài đời thực!).
Super Mario Bros. (1985)
Trò chơi nền tảng cuộn cảnh tinh túy đã đưa Nintendo Entertainment System (NES) lên bản đồ. Người chơi dẫn dắt Mario qua những thế giới nghệ thuật pixel đầy màu sắc trong Vương quốc Nấm, và thiết kế chặt chẽ của trò chơi đã đặt ra tiêu chuẩn cho thể loại này. Với hơn 40 triệu bản được bán ra trên toàn thế giới trên NES , Super Mario Bros. đã trở thành một trong những trò chơi điện tử thành công nhất từ trước đến nay. Các họa tiết 8-bit vui nhộn và nhạc nền mang tính biểu tượng đã định hình nên trò chơi điện tử của thập niên 80. Hầu như mọi trò chơi nền tảng kể từ đó đều lấy cảm hứng từ thiết kế cấp độ của Mario và lối chơi dựa trên sức mạnh.
Người máy Metroid (1986)
Một cuộc phiêu lưu hành động có bầu không khí đã lặng lẽ sinh ra một thể loại hoàn chỉnh. Metroid nổi bật với cuộc khám phá hành tinh Zebes không giới hạn, khi người chơi thu thập sức mạnh để mở khóa các khu vực mới trong một bản đồ mê cung. Đây là một trong những trò chơi console phi tuyến tính đầu tiên, khuyến khích việc quay lại theo cách sau này truyền cảm hứng cho thể loại " Metroidvania " (sự kết hợp giữa khám phá của Metroid và nền tảng của Castlevania). Việc tiết lộ Samus Aran là nhân vật chính nữ là một bước đột phá, và môi trường nghệ thuật pixel kỳ lạ của trò chơi cùng nhạc chiptune u ám đã chứng minh rằng các trò chơi 8 bit có thể mang lại trải nghiệm sâu sắc, có bầu không khí. Ảnh hưởng của Metroid vẫn tồn tại trong vô số trò chơi nền tảng khám phá độc lập ngày nay.
Mega Man 2 (1988)
Được nhiều người hâm mộ coi là đỉnh cao của series Mega Man , trò chơi kinh điển trên NES này đã cải tiến công thức chạy và bắn của bản gốc năm 1987 với đồ họa, âm nhạc và thiết kế cấp độ tốt hơn. Người chơi có thể giải quyết tám Robot Master theo bất kỳ thứ tự nào - một sự đổi mới vào thời điểm đó - và sau đó sử dụng vũ khí của trùm, một cơ chế đã truyền cảm hứng cho nhiều trò chơi sau này. Mega Man 2 thường được coi là một trong những trò chơi NES hay nhất từng được tạo ra, nhờ vào các điều khiển chặt chẽ và trùm sprite 8 bit đáng nhớ. Nó cũng có nhạc nền chiptune tuyệt vời mọi thời đại. Thành công của máy bay ném bom xanh trong Mega Man 2 đã củng cố vị trí của Capcom trong lịch sử trò chơi và cho thấy lối chơi đầy thử thách và đồ họa pixel art có thể tạo ra một thương hiệu lâu dài.
Những năm 1990: Cuộc cách mạng Retro 16-Bit và 32-Bit
Vào những năm 1990, nghệ thuật pixel đã phát triển với các máy chơi game 16-bit (như SNES và Genesis) và phần cứng arcade tiên tiến. Kỷ nguyên này đã tạo ra một số trò chơi được yêu thích nhất mọi thời đại, kết hợp đồ họa sprite phong phú hơn với lối chơi sâu sắc hơn. Sau đây là những trò chơi pixel hàng đầu của những năm 90 đã đạt được sự phổ biến rộng rãi và vị thế sùng bái:
Huyền thoại Zelda: Liên kết đến quá khứ (1991)
Thường được trích dẫn là một trong những trò chơi hay nhất mọi thời đại, A Link to the Past đã đưa công thức Zelda lên Super NES 16 bit với đồ họa pixel tuyệt đẹp từ trên xuống. Hyrule trở nên sống động với các họa tiết rực rỡ và bản đồ kép thế giới trên không/dưới đất đáng nhớ. Thiết kế của trò chơi - chứa đầy câu đố, vật phẩm bí mật và ngục tối khó quên - đã ảnh hưởng đến các trò chơi hành động phiêu lưu trong nhiều thập kỷ. Nó đã bán được hàng triệu bản trên SNES và giới thiệu nhiều trò chơi chủ lực của series. Ngay cả ngày nay, các nhà phát triển độc lập vẫn mô phỏng sự cân bằng giữa khám phá và kể chuyện của Link to the Past theo phong cách thẩm mỹ hoài cổ. Nếu Zelda trên NES là đột phá, thì A Link to the Past là sự hoàn hảo của công thức hoài cổ đó.
Chiến binh đường phố II (1991)
Trò chơi đối kháng arcade đã khởi đầu cho cơn sốt trò chơi đối kháng những năm 1990. Với các nhân vật nghệ thuật pixel lớn hơn người thật từ khắp nơi trên thế giới, Street Fighter II đã trở thành một hiện tượng trên toàn thế giới trong các trò chơi điện tử và trên SNES/Genesis. Người chơi đã dành vô số thời gian để thành thạo Hadouken của Ryu và những cú đá chớp nhoáng của Chun-Li. Đến năm 2017, trò chơi (trong tất cả các phiên bản của nó) đã tạo ra doanh thu ước tính hơn 10 tỷ đô la - minh chứng cho sự phổ biến lâu dài của nó. Lối chơi nhanh, cạnh tranh của nó về cơ bản đã tạo ra cộng đồng trò chơi đối kháng. Hoạt ảnh sprite chi tiết và bối cảnh sân khấu đã thiết lập một chuẩn mực mới cho nghệ thuật 2D. Ảnh hưởng của Street Fighter II là vô cùng lớn: nó đã tạo ra nhiều phần tiếp theo, những kẻ bắt chước và một bối cảnh thể thao điện tử lâu dài.
Nhím Sonic (1991)
Câu trả lời 16-bit của Sega cho Mario, Sonic đã giới thiệu một linh vật màu xanh lam tuyệt đẹp và nhấn mạnh vào tốc độ không giống bất kỳ trò chơi nền tảng nào trước đó. Phong cảnh nghệ thuật pixel lặp lại (Green Hill Zone, ai vậy?) và cảm giác chuyển động được thúc đẩy bởi quá trình xử lý nổ đã gây kinh ngạc vào năm 1991. Sonic the Hedgehog đã giúp Sega Genesis tăng vọt về mức độ phổ biến, với trò chơi bán được hơn 15 triệu bản (nhiều bản được đóng gói cùng với máy chơi game). Thái độ sắc sảo và hoạt ảnh sprite sống động của Sonic đã nắm bắt được tinh thần của những năm 90. Thành công của trò chơi này đã đưa Sonic trở thành một cái tên quen thuộc và mang đến cho Nintendo đối thủ cạnh tranh thực sự đầu tiên. Nhiều thập kỷ sau, thương hiệu Sonic vẫn phát triển mạnh mẽ, chứng minh sức hấp dẫn lâu dài của một trò chơi nền tảng pixel được thiết kế tốt.
Chrono Trigger (1995)
Một kiệt tác JRPG 16-bit từ Square mà nhiều người coi là đỉnh cao của thể loại này. Chrono Trigger có hình ảnh nghệ thuật pixel tuyệt đẹp (với thiết kế nhân vật của Akira Toriyama của Dragon Ball), cốt truyện du hành thời gian với nhiều kết thúc và hệ thống chiến đấu theo lượt sáng tạo với các đòn tấn công kết hợp theo nhóm. Nó được phát triển bởi một "đội ngũ trong mơ" gồm những tài năng JRPG và điều đó cho thấy - trò chơi thậm chí còn vượt trội hơn cả những người đồng cấp lừng lẫy của nó ( Final Fantasy VI , Dragon Quest ) trong mắt nhiều người. Trên thực tế, Chrono Trigger đã giành được vị trí thứ 3 trong danh sách những trò chơi hay nhất mọi thời đại của GamesRadar. Mặc dù không phải là trò chơi bán chạy nhất trong thời đại của nó, nhưng sự hoan nghênh của giới phê bình và sự yêu mến của người hâm mộ đã tăng lên theo năm tháng - nó thường được coi là một trong những trò chơi điện tử vĩ đại nhất từng được tạo ra . Những sự tôn vinh hiện đại như Chrono Cross , Radiant Historia và Sea of Stars nợ rất nhiều cho thiết kế và cách kể chuyện của Chrono Trigger .
Pokémon Đỏ/Xanh (1996)
Các tựa game Game Boy đã châm ngòi cho “Poké-mania” và ra mắt thương hiệu truyền thông lớn nhất trong lịch sử. Pokémon Red and Blue sử dụng các họa tiết 8-bit đơn giản trên màn hình xanh lục, nhưng vẫn khơi dậy trí tưởng tượng của hàng triệu người. Tiền đề gây nghiện là thu thập 151 sinh vật và chiến đấu/giao dịch với bạn bè đã ngay lập tức trở thành một cú hit. Những trò chơi này đã bán được hơn 31 triệu bản trên toàn thế giới , trở thành trò chơi Pokémon bán chạy nhất từ trước đến nay và là tựa game Game Boy bán chạy nhất. Ngoài doanh số bán hàng, Pokémon đã tạo ra một hiện tượng cộng đồng – trẻ em ở sân trường liên kết Game Boy của chúng để trao đổi quái vật pixel. Lối chơi cốt lõi của loạt game này vẫn được yêu thích đến mức vẫn phát triển mạnh mẽ qua nhiều thế hệ sau (với đồ họa đẹp hơn nhiều). Tất cả đều bắt nguồn từ nghệ thuật pixel quyến rũ của Red/Blue – ai có thể quên lần đầu tiên họ nhìn thấy một họa tiết Pikachu mũm mĩm hay một con ma giống ASCII đáng sợ ở Lavender Town? Pokémon đã chứng minh rằng những hạn chế về mặt kỹ thuật có thể được khắc phục bằng sự sáng tạo và trí tưởng tượng của người chơi.
Castlevania: Bản giao hưởng của đêm (1997)
Một viên ngọc quý của cuối thập niên 90 đã tô điểm cho PlayStation bằng nghệ thuật pixel 2D trong kỷ nguyên chuyển sang 3D. Symphony of the Night đã đưa loạt Castlevania theo một hướng mới, kết hợp giữa nền tảng với các yếu tố RPG và một lâu đài khám phá khổng lồ. Nghệ thuật pixel gothic xa hoa của nó cực kỳ tuyệt vời , chứa đầy quái vật hoạt hình, bối cảnh chi tiết và hiệu ứng phép thuật hào nhoáng. Thiết kế của trò chơi và tiến trình dựa trên khám phá (có được khả năng mới để mở khóa các khu vực) có ảnh hưởng lớn đến mức thuật ngữ " Metroidvania " đã được đặt ra, ghép nó với Metroid như những hình mẫu của một thể loại. Mặc dù ban đầu không bán chạy, Symphony đã trở thành một tác phẩm kinh điển và hiện thường được xếp hạng trong số những trò chơi Castlevania hay nhất từ trước đến nay. Nó đã chứng minh rằng các trò chơi pixel 2D vẫn có thể đạt được sự vĩ đại quan trọng trên các máy chơi game 32 bit được biết đến với 3D. Ngày nay, nhiều tựa game độc lập (như Hollow Knight và Bloodstained ) bắt nguồn từ thiết kế và tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời của trò chơi này.
Sên Kim Loại (1996)
Một trò chơi bắn súng chạy trong máy chơi điện tử nổi tiếng với nghệ thuật pixel gây sửng sốt và hoạt ảnh mượt mà. Metal Slug của SNK nổi bật trong các máy chơi điện tử nhờ các họa tiết hoạt hình được vẽ tay, chi tiết như phim hoạt hình - từ lính và xe tăng đến người ngoài hành tinh lắc lư giống thạch. Tác phẩm nghệ thuật xung quanh loạt trò chơi này "ít nhất cũng phải nói là gây sửng sốt, với các họa tiết đẹp mắt [và] khung cảnh tuyệt vời" . Nhưng Metal Slug không chỉ có vẻ ngoài đẹp đẽ - hành động hai người chơi của nó rất điên cuồng và vui nhộn, với các loại vũ khí kỳ quặc và những nét hài hước (như biến thành xác ướp hoặc phồng lên vì ăn quá nhiều). Phong cách nghệ thuật pixel đặc trưng của loạt trò chơi này vẫn được đánh giá cao; thậm chí ngày nay, các nghệ sĩ vẫn nghiên cứu các kỹ thuật hoạt hình của nó từng khung hình một. Metal Slug đã tạo ra nhiều phần tiếp theo và tuyển tập phát hành, chứng minh rằng nghệ thuật 2D thuần túy và lối chơi chặt chẽ có thể có sức hấp dẫn lâu dài trong máy chơi điện tử.
(Những tựa game đáng chú ý từ thập niên 90: Secret of Mana , Final Fantasy VI , Super Metroid , Street Fighter Alpha 3 , Monkey Island 2 và Sonic 3 & Knuckles đều để lại dấu ấn với nghệ thuật pixel mang tính biểu tượng – nhưng để ngắn gọn, chúng tôi tập trung vào những tựa game hàng đầu.)*
Sự hồi sinh của phong cách Retro những năm 2000 và những viên ngọc cầm tay
Những năm 2000 chứng kiến sự chuyển dịch của trò chơi sang 3D, nhưng nghệ thuật pixel vẫn tồn tại và phát triển mạnh mẽ trong các trò chơi cầm tay, trò chơi nhập vai được người hâm mộ yêu thích và các dự án indie ban đầu . Kỷ nguyên này đã gieo mầm cho sự bùng nổ indie lớn sắp tới, chứng minh rằng tính thẩm mỹ cổ điển vẫn có một lượng khán giả đam mê. Các trò chơi pixel hàng đầu của những năm 2000 bao gồm:
Câu chuyện hang động (2004)
Một trò chơi indie mang tính bước ngoặt minh họa cho tiềm năng của quá trình phát triển solo. Được tạo ra hoàn toàn bởi một người (Daisuke “Pixel” Amaya) trong hơn năm năm, Cave Story thường được gọi là “trò chơi indie tinh túy” vì nhóm một người và ảnh hưởng lớn đến trò chơi indie. Trò chơi phiêu lưu nền tảng PC miễn phí này mang đến lối chơi chặt chẽ gợi nhớ đến Metroid, các nhân vật nghệ thuật pixel quyến rũ, nhiều kết thúc và một câu chuyện đáng nhớ - và nó lan truyền như cháy rừng trực tuyến. Nhiều nhà phát triển hiện đại coi Cave Story là nguồn cảm hứng, vì về cơ bản, nó đã khởi động sự hồi sinh của phong cách indie retro vào giữa những năm 2000. Thành công của nó đã dẫn đến các bản port trên nền tảng Nintendo và Sony, đảm bảo rằng viên ngọc pixel này tiếp cận được nhiều đối tượng hơn.
Câu chuyện cây phong (2003)
Trong khi các trò chơi trên máy chơi game chuyển sang 3D, thì các game thủ PC vào những năm 2000 đã đón nhận MMORPG 2D đầy màu sắc này. MapleStory có các hình đại diện nghệ thuật pixel theo phong cách anime dễ thương khám phá thế giới trực tuyến cuộn cảnh. Trò chơi này miễn phí và cực kỳ thành công - đến năm 2020, trò chơi đã có hơn 180 triệu người dùng đã đăng ký trên toàn thế giới và tạo ra doanh thu hơn 3 tỷ đô la . Tại các quán cà phê internet và nhà riêng trên khắp Châu Á (và sau đó là phương Tây), người chơi đã dành vô số giờ để tiêu diệt đám đông và tụ tập tại các thị trấn pixel quyến rũ của MapleStory. Cộng đồng bền bỉ của trò chơi và các bản cập nhật thường xuyên đã giúp trò chơi phát triển mạnh mẽ. MapleStory đã chứng minh rằng các trò chơi nhiều người chơi không cần đồ họa 3D tiên tiến để thu hút hàng triệu người - nghệ thuật dựa trên sprite thân thiện và lối chơi xã hội của trò chơi đã quá đủ. (Sự thật thú vị: Sự phổ biến của MapleStory thậm chí còn truyền cảm hứng cho một phiên bản phụ DS tồn tại trong thời gian ngắn và một kế hoạch tích hợp NFT trong những năm gần đây.)
Mẹ 3 (2006)
Một game nhập vai huyền thoại cho Game Boy Advance vẫn chỉ chính thức có ở Nhật Bản, nhưng được yêu thích trên toàn thế giới nhờ bản dịch của người hâm mộ. Mother 3 (phần tiếp theo của EarthBound ) đã mang đến một câu chuyện sâu sắc, kỳ quặc với đồ họa pixel đơn giản đến mức đánh lừa. Phong cách nghệ thuật 2D có thể trông lỗi thời vào năm 2006, nhưng trò chơi sử dụng nó để tạo hiệu ứng cảm xúc đầy đủ - từ hoạt hình hài hước đến những cảnh đau lòng. Người hâm mộ trung thành đã phát hành bản vá tiếng Anh không chính thức vào năm 2008, được tải xuống hơn 100.000 lần trong tuần đầu tiên - một minh chứng cho nhu cầu và tình yêu dành cho trò chơi này. Các nhà phê bình và người hâm mộ thường xếp hạng Mother 3 là một trong những game nhập vai hay nhất trên GBA, ca ngợi phần viết và nhạc nền của nó. Nó đã đạt được vị thế huyền thoại trong giới chơi game, với những lời kêu gọi phát hành chính thức ở phương Tây vẫn tiếp diễn cho đến ngày nay. Thành công của trò chơi, mặc dù không bao giờ rời khỏi Nhật Bản, cho thấy cách kể chuyện và chỉ đạo nghệ thuật mạnh mẽ trong một trò chơi nghệ thuật pixel có thể tạo ra một tác phẩm kinh điển toàn cầu.
Mega Man 9 (2008)
Vào cuối những năm 2000, Capcom đã có một động thái táo bạo khiến những game thủ hoài cổ thích thú: phát hành Mega Man 9 như một tựa game mới được xây dựng để trông và chơi giống hệt như một trò chơi NES. Sau khi Mega Man chuyển sang 32 bit và 3D, tựa game chỉ tải xuống này đã trở nên hoài cổ hoàn toàn 8 bit - các họa tiết pixel dày, bảng màu hạn chế và vẫn giữ nguyên độ khó của trường phái cũ. Sự hoài cổ đã phát huy tác dụng: người hâm mộ và các nhà phê bình ca ngợi Mega Man 9 vì mang lại cảm giác như một tác phẩm kinh điển đã mất từ cuối những năm 80. Nó chứng minh rằng nhu cầu về những trải nghiệm hoài cổ đích thực vẫn còn mạnh mẽ. Bằng cách cố tình áp dụng đồ họa theo phong cách NES và chiptunes, Capcom đã chứng minh được tinh thần thiết kế rằng đôi khi ít lại là nhiều . Thành công của Mega Man 9 (và bản tiếp theo là Mega Man 10 ) đã mở ra cánh cửa cho các nhà phát triển khác tạo ra các trò chơi mới theo phong cách cũ , một xu hướng bùng nổ trong bối cảnh indie của thập kỷ tiếp theo.
(Những đề cập danh dự từ những năm 2000: Final Fantasy Tactics Advance (2003) và Fire Emblem đã duy trì các pixel chiến lược trên GBA; Advance Wars (2001) chứng minh rằng chiến lược quân sự theo lượt có thể dễ thương và gây nghiện; Diablo II (2000) và Warcraft III (2002) mang đến lối chơi cực kỳ phổ biến bằng cách sử dụng các họa tiết 2D trong chế độ xem đẳng cự, mặc dù không thường được dán nhãn theo phong cách "nghệ thuật pixel"; và Phoenix Wright: Ace Attorney (2001) đã mang đến cho chúng ta những trò hề mang tính biểu tượng trong phòng xử án với các nhân vật pixel biểu cảm.)*
Những năm 2010: Thời kỳ Phục hưng của nghệ thuật Pixel độc lập
Những năm 2010 chứng kiến sự bùng nổ của các trò chơi độc lập cố tình sử dụng nghệ thuật pixel, vừa mang tính hoài niệm vừa mang tính nghệ thuật. Phân phối kỹ thuật số, gây quỹ cộng đồng và các công cụ như GameMaker Studio cho phép các nhóm nhỏ tạo ra những trải nghiệm phong phú với tính thẩm mỹ hoài cổ. Trong khi đó, một số bản hit lớn trên Steam và máy chơi game cũng áp dụng đồ họa pixel. Các trò chơi pixel hàng đầu của thời đại này đã đạt được doanh số khổng lồ và thành công vang dội, chứng minh nghệ thuật pixel thực sự đã trở lại thời thượng:
Terraria (2011)
Nơi chơi : https://terraria.org/
Những gì bắt đầu như một phiên bản 2D cuộn cảnh dựa trên ý tưởng Minecraft đã trở thành một trong những trò chơi PC bán chạy nhất từ trước đến nay. Terraria đưa người chơi vào một thế giới 2D được tạo theo thủ tục, tràn ngập tài nguyên, quái vật và bí mật - tất cả đều được mô tả bằng nghệ thuật pixel đơn giản nhưng quyến rũ. Một phần là hộp cát, một phần là hành động phiêu lưu, nó thưởng cho sự sáng tạo và khám phá (bạn có thể xây dựng các căn cứ phức tạp hoặc chiến đấu với những tên trùm khổng lồ). Trong những năm qua, Terraria đã phát triển thông qua các bản cập nhật liên tục thành một trò chơi khổng lồ. Tính đến năm 2024, nó đã vượt qua 58,7 triệu bản được bán trên PC, máy chơi game và thiết bị di động, đưa nó vào danh sách 10 trò chơi bán chạy nhất trong lịch sử. Trên Steam, nó thậm chí còn đạt được vị trí số 1 do người dùng đánh giá tại một thời điểm. Đồ họa dựa trên sprite cho phép hàng trăm loại kẻ thù và quần xã sinh vật với kích thước tệp tối thiểu và người chơi thường sửa đổi hình ảnh bằng các gói kết cấu. Thành công của Terraria đã chứng minh rằng đồ họa pixel có thể mang lại chiều sâu lối chơi hầu như vô tận và một cộng đồng lớn - đây là một hiện tượng thực sự vẫn đang phát triển mạnh mẽ sau một thập kỷ.
Hiệp sĩ xẻng (2014)
Nơi chơi: https://store.steampowered.com/app/250760/Shovel_Knight_Treasure_Trove/
Một cú hit indie đột phá đã hồi sinh thành công thể loại game platformer 8-bit . Shovel Knight tái tạo lại một cách đầy yêu thương diện mạo và cảm nhận của một game hành động NES – xuống đến bảng màu retro và nhạc nền chiptune – nhưng với thiết kế hiện đại. Người chơi điều khiển một hiệp sĩ xanh cầm xẻng, phiêu lưu qua các màn chơi mang phong cách Mega Man , DuckTales và Mario 3. Các nút điều khiển chặt chẽ, cốt truyện dí dỏm và yếu tố hoài niệm của trò chơi đã giúp nó được giới phê bình ca ngợi và có lượng người hâm mộ đông đảo. Đến kỷ niệm 5 năm ra mắt, Shovel Knight đã bán được hơn 2,5 triệu bản , một thành tích ấn tượng đối với một game platformer indie. Các nhà phát triển (Yacht Club Games) tiếp tục hỗ trợ nó bằng các bản mở rộng miễn phí, về cơ bản biến nó thành một loạt game hoàn chỉnh. Bản thân Shovel Knight đã trở thành một biểu tượng indie, đóng vai khách mời trong hàng chục trò chơi khác. Thành công của Shovel Knight đã chứng minh rằng một trò chơi mới có thể phát triển mạnh mẽ như thể đang ở năm 1989 một lần nữa – miễn là nó được chế tác bằng kỹ năng và trái tim.
Undertale (2015)
Nơi chơi: https://undertale.com/
Một hiện tượng văn hóa đại chúng trong bối cảnh RPG indie, Undertale đã quyến rũ người chơi bằng đồ họa giống EarthBound cổ điển và lối chơi phá cách. Được phát triển bởi Toby Fox, trò chơi này sử dụng nghệ thuật pixel tối giản và thiết kế nhân vật kỳ quặc để kể một câu chuyện sâu sắc và hài hước mà sự lựa chọn của người chơi thực sự ảnh hưởng . Nó nổi tiếng với việc cho phép bạn kết bạn hoặc tha cho kẻ thù thay vì giết chúng, dẫn đến nhiều tuyến đường (Pacifist hoặc Genocide) và phá vỡ bức tường thứ tư theo những cách thông minh. Hình ảnh của Undertale có thể đơn giản, nhưng biểu cảm nhân vật và chuỗi trận chiến dữ dội lại cực kỳ sáng tạo trong khuôn khổ 2D. Trò chơi đã thành công vang dội: bán được hơn 5 triệu bản và giành được nhiều giải thưởng Trò chơi của năm từ các phương tiện truyền thông và hội nghị. Nhiều ấn phẩm kể từ đó đã liệt kê Undertale là một trong những trò chơi hay nhất từng được tạo ra - lời khen ngợi cao cho một trò chơi trông giống như sự hồi tưởng về năm 1994. Cộng đồng xung quanh nó (fan art, meme, bản cover nhạc) rất lớn và nó đã tạo ra phần tiếp theo đang được phát triển ( Deltarune ). Undertale đã chứng minh nghệ thuật pixel có thể truyền tải câu chuyện hấp dẫn và thu hút thế hệ game thủ mới đến với phong cách RPG cổ điển.
Thung lũng Stardew (2016)
Nơi chơi: https://www.stardewvalley.net/
Nếu có trò chơi indie nào có thể sánh ngang với mức độ phổ biến của các tựa game AAA lớn nhất thì đó chính là Stardew Valley . Trò chơi nhập vai mô phỏng cuộc sống/nông trại này, do một người (Eric Barone) phát triển, lấy cảm hứng từ loạt game Harvest Moon dạng pixel rồi mở rộng thêm rất nhiều. Người chơi xây dựng lại trang trại, tạo mối quan hệ với dân làng, khám phá các mỏ, v.v. - tất cả đều được thể hiện bằng đồ họa pixel 2D hấp dẫn. Stardew Valley đã tạo nên tiếng vang nhờ lối chơi thư giãn nhưng gây nghiện. Được giới phê bình đánh giá cao, trò chơi đã trở thành sản phẩm bán chạy nhất nhờ truyền miệng. Đến tháng 12 năm 2024, Stardew Valley đã bán được hơn 41 triệu bản trên mọi nền tảng (với 26 triệu bản chỉ tính riêng trên PC) - một con số khổng lồ đưa trò chơi này trở thành một trong những trò chơi bán chạy nhất từ trước đến nay, bất kể là indie hay không. Đây cũng là một trong những trò chơi được đánh giá cao nhất trên Steam. Phong cách đồ họa pixel cho phép Barone một mình tạo ra một lượng lớn nội dung, từ thiết kế thị trấn theo mùa đến hàng chục loại cây trồng và động vật. Thành công vang dội của Stardew đã làm hồi sinh thể loại game mô phỏng nông trại và chứng minh rằng tính thẩm mỹ pixel tuyệt đẹp kết hợp với lối chơi sâu sắc, thoải mái có thể tạo nên một siêu phẩm trên toàn thế giới (kể cả trên thiết bị di động, nơi Stardew Valley cũng trở thành ứng dụng trả phí hàng đầu).
Người du hành Octopath (2018)
Nơi chơi: https://store.steampowered.com/app/921570/OCTOPATH_TRAVELER/
Một JRPG hiện đại có đồ họa HD-2D có thể kết hợp các sprite pixel kiểu cũ với các hiệu ứng mới. Được phát triển bởi Square Enix, Octopath Traveler trình bày các nhân vật và quái vật của mình dưới dạng nghệ thuật pixel 2D chất lượng cao trong một thế giới giống như diorama 3D với ánh sáng động và độ sâu trường ảnh. Kết quả là một phong cách hình ảnh tuyệt đẹp mang lại cảm giác vừa cổ điển vừa hiện đại - thường được mô tả như đang chơi một diorama sống động hoặc một cuốn sách bật lên. Ngoài đồ họa, bản thân trò chơi được ca ngợi vì hệ thống chiến đấu sâu sắc và tám cốt truyện đan xen. Octopath cũng thành công về mặt thương mại, đặc biệt là trên Nintendo Switch - nó đã bán được hơn 2,5 triệu bản vào năm 2021 (sinh ra phần tiếp theo vào năm 2023). Phong cách nghệ thuật của trò chơi được đón nhận nồng nhiệt đến nỗi Square đã cam kết thực hiện nhiều dự án "HD-2D" hơn (như Triangle Strategy và Live A Live HD ). Octopath Traveler đã chứng minh cách hoài niệm về JRPG 16-bit có thể được nâng tầm cho một thế hệ mới. Nó thậm chí còn đưa nhà soạn nhạc huyền thoại của Chrono Trigger là Yasunori Mitsuda tham gia vào một số đóng góp âm nhạc, nhấn mạnh vai trò của nó như một bức thư tình tinh thần dành cho những tác phẩm kinh điển của thập niên 1990. Thuật ngữ "HD-2D" kể từ đó đã trở thành từ đồng nghĩa với sự kết hợp giữa nghệ thuật pixel và công nghệ hiện đại, phần lớn là nhờ tác động của Octopath.
Thiên thần (2018)
Nơi chơi: https://store.steampowered.com/app/504230/Celeste/
Một game indie platformer được giới phê bình đánh giá cao, kết hợp lối chơi đầy thử thách với cốt truyện chân thành về sức khỏe tinh thần và sự kiên trì. Celeste sử dụng phong cách nghệ thuật pixel tuyệt đẹp cho các nhân vật và môi trường núi non, chứng minh rằng các họa tiết nhỏ có thể truyền tải cảm xúc lớn. Các nút điều khiển chặt chẽ và chính xác - rất quan trọng đối với cấp độ khó có thể so sánh với Super Meat Boy - nhưng các điểm kiểm tra thường xuyên khuyến khích người chơi tiếp tục thử. Bên cạnh dòng dõi nền tảng, Celeste còn được khen ngợi vì cốt truyện bao quát và nhạc nền đáng nhớ. Game đã giành được nhiều giải thưởng, đáng chú ý là giành giải Game độc lập hay nhất tại The Game Awards 2018 (và thậm chí còn được đề cử cho giải Game of the Year, một điều hiếm có đối với một game indie pixel art). Game đã bán được hơn một triệu bản và nhà phát triển của nó tiếp tục cập nhật game với một chương siêu khó miễn phí. Celeste là bằng chứng cho thấy các game pixel art có thể mang đến cách kể chuyện hiện đại, phù hợp và cạnh tranh ở cấp độ công nhận cao nhất của ngành. Sự kết hợp giữa tính thẩm mỹ hoài cổ với các chủ đề đương đại của game đã tạo được tiếng vang sâu sắc với cả người chơi và các nhà phê bình.
Sự ràng buộc của Isaac: Tái sinh (2014)
Nơi chơi: https://store.steampowered.com/app/250900/The_Binding_of_Isaac_Rebirth/
Một game nhập vai roguelike có sức ảnh hưởng đã giúp khởi động cơn sốt cho các trò chơi indie có thể chơi lại theo thủ tục. The Binding of Isaac (ban đầu được phát hành vào năm 2011 với đồ họa Flash, sau đó được làm lại vào năm 2014 với nghệ thuật pixel được cải thiện) đưa người chơi vào các ngục tối được tạo ngẫu nhiên lấy cảm hứng từ Zelda , với cơ chế bắn súng hai cần điều khiển. Phong cách nghệ thuật 2D kỳ quái nhưng dễ thương và sự hài hước đen tối của nó đã làm cho nó trở nên nổi bật, cũng như sự đa dạng tuyệt đối của các sức mạnh có thể xếp chồng lên nhau để thay đổi nhân vật của bạn theo những cách hoang dã. Isaac đã trở thành một mặt hàng chủ lực trên Steam và máy chơi game - nó có 97% đánh giá tích cực của người dùng từ hàng trăm nghìn người chơi và thường được trích dẫn là một trong những trò chơi indie hàng đầu của thập kỷ. Khả năng chơi lại vô tận và các gói mở rộng (Afterbirth, v.v.) của trò chơi đã giúp nó trở nên phổ biến trong nhiều năm. Nó cũng phổ biến thuật ngữ "rogue-lite". Nhiều bản hit sau này ( Enter the Gungeon , Dead Cells , Hades ) chịu ơn Binding of Isaac về các lần chạy ngẫu nhiên và sự hỗn loạn nghệ thuật pixel. Rất ít trò chơi về những đứa trẻ hoạt hình khóc và ẩn dụ trong Kinh thánh đạt được thành công như vậy, nhưng Isaac đã làm được điều đó bằng lối chơi sáng tạo và nghệ thuật pixel thô tục nhưng quyến rũ đặc biệt.
(Những điểm đáng chú ý khác của thập niên 2010: Minecraft (2011) xứng đáng được nhắc đến – mặc dù về mặt kỹ thuật là voxel 3D, nhưng tính thẩm mỹ pixel khối của nó đã khiến nó trở thành trò chơi bán chạy nhất từ trước đến nay với 238 triệu bản và nó đã truyền cảm hứng mạnh mẽ cho các trò chơi như Terraria. Chúng tôi tập trung vào nghệ thuật pixel 2D ở đây, nhưng ảnh hưởng của Minecraft đối với sự hồi sinh của đồ họa theo phong cách cổ điển là không thể phủ nhận. Ngoài ra, Hotline Miami (2012) đã mang đến sự bạo lực cực độ đầy phong cách thông qua hình ảnh pixel neon và nhạc nền mang tính biểu tượng, trở thành một bản hit đình đám. Fez (2012) đã khéo léo kết hợp nghệ thuật pixel 2D với sự thay đổi góc nhìn 3D, giành được giải thưởng về sự đổi mới. Hyper Light Drifter (2016) cung cấp nghệ thuật pixel bóng bẩy và cách kể chuyện đầy cảm xúc. Và Hollow Knight (2017) , mặc dù theo phong cách vẽ tay nhiều hơn, đã mang ngọn đuốc Metroidvania và thường được nhắc đến cùng với các trò chơi độc lập pixel-art hiện đại.)*
Những năm 2020: Những kiệt tác Pixel hiện đại
Vào những năm 2020, các trò chơi pixel art tiếp tục phát triển mạnh mẽ, giờ đây thường được cải tiến bằng các công cụ hiện đại và những thay đổi sáng tạo. Từ các trò chơi indie gây sốt đến các dự án studio lớn, sự phục hưng hoài cổ không có dấu hiệu chậm lại. Những tựa game gần đây này chứng minh rằng đồ họa pixel vẫn có thể mang lại cảm giác mới mẻ và thu hút lượng lớn khán giả:
Những Người Sống Sót Của Ma Cà Rồng (2022)
Nơi chơi: https://store.steampowered.com/app/1794680/Vampire_Survivors/
Một cú hit bất ngờ nhắc nhở mọi người rằng bạn không cần đồ họa đẹp mắt để gây nghiện . Vampire Survivors sử dụng nghệ thuật pixel cực kỳ tối giản (gợi nhớ đến kẻ thù Castlevania 8-bit) và các hiệu ứng đơn giản, nhưng lối chơi hấp dẫn của nó - một trò chơi nhập vai sinh tồn tấn công tự động, nơi bạn tiêu diệt hàng nghìn quái vật - đã khiến nó trở thành một hiện tượng lan truyền . Nó đã gây bão trên Steam và thiết bị di động với mức giá phải chăng và sức hấp dẫn của một lần chạy nữa. Mặc dù hình ảnh kém chất lượng, sự hỗn loạn trên màn hình trở nên đẹp theo cách riêng của nó khi bạn bị bao vây bởi đàn dơi và bộ xương phát nổ thành pixel. Trò chơi đã nhận được lời khen ngợi từ giới phê bình và thậm chí còn giành được nhiều giải thưởng lớn; nó đã giành được giải thưởng Trò chơi hay nhất tại Giải thưởng trò chơi BAFTA (tương đương với giải Oscar của Anh) vào năm 2023, một vinh dự lớn đối với một tựa game mang phong cách cổ điển như vậy. Nó cũng đã giành được Giải thưởng Golden Joystick cho Trò chơi đột phá. Thành công vang dội của Vampire Survivors (hàng triệu lượt tải xuống trong vòng vài tháng) đã tạo ra nhiều bản sao trong thể loại "sinh tồn theo bầy đàn". Chiến thắng này minh họa cho lối chơi sáng tạo – kết hợp với hình ảnh quái vật pixel hoài cổ và phong cách gothic cổ điển – có thể thu hút đông đảo công chúng ngay cả trong thời đại đồ họa siêu thực.
Hướng Đông (2021)
Nơi chơi: https://store.steampowered.com/app/977880/Eastward/
Một game nhập vai/phiêu lưu indie tuyệt đẹp đóng vai trò như một bức thư tình gửi đến những tác phẩm kinh điển 16-bit. Điểm nổi tiếng của Eastward là đồ họa pixel bit cao tuyệt đẹp : mọi cảnh đều được mô tả chi tiết, từ những thị trấn nhộn nhịp đến những tàn tích đầy quái vật, với hoạt ảnh và ánh sáng mượt mà mang đến nét hiện đại. Những người đánh giá và người chơi đều kinh ngạc về đồ họa; một bài viết đã nói rằng nó có "một số đồ họa pixel đẹp nhất mà [họ] từng thấy. Từ trước đến nay." . Trò chơi theo chân câu chuyện của hai nhân vật chính (một người đào đất và một cô gái bí ẩn) qua một thế giới hậu tận thế, kết hợp các câu đố ngục tối giống Zelda với những thị trấn kỳ quặc giống EarthBound. Eastward được mong đợi rất nhiều và phần lớn đã đáp ứng được sự cường điệu, nhận được lời khen ngợi về hình ảnh, âm nhạc và nhân vật. Mặc dù không phải là một cỗ máy bán hàng, nhưng nó đã củng cố vị thế của Pixpil (nhà phát triển) như những bậc thầy về đồ họa pixel. Mức độ chi tiết trong tác phẩm đồ họa của Eastward – từ các biển hiệu neon nhấp nháy đến sự tinh tế trong biểu cảm nhân vật – cho thấy nghệ thuật pixel hiện đại đã phát triển đến mức nào so với các đồ họa khối của thập niên 80. Đây là một bữa tiệc cho đôi mắt của bất kỳ người hâm mộ pixel nào.
Biển Sao (2023)
Nơi chơi: https://seaofstarsgame.co/
Một game nhập vai theo lượt hiện đại cố tình truyền tải tinh thần của Chrono Trigger và các game nhập vai Nhật Bản khác của thập niên 90, đồng thời thêm vào sự trau chuốt của riêng mình. Sea of Stars có môi trường và nhân vật nghệ thuật pixel được chế tác tỉ mỉ, với bảng màu rực rỡ và các chi tiết nền phức tạp (từ mặt nước lấp lánh đến chu kỳ ngày-đêm luân phiên). Về cơ bản, nó đặt ra câu hỏi: điều gì sẽ xảy ra nếu kỷ nguyên SNES có một trò chơi được tạo ra bằng kiến thức ngày nay? Kết quả vừa hoài cổ vừa mới mẻ. Thật phù hợp, Sea of Stars thậm chí còn mời nhà soạn nhạc của Chrono Trigger, Yasunori Mitsuda , làm nhà soạn nhạc khách mời để tăng cường cảm giác hoài cổ đích thực đó. Các nhà phê bình ca ngợi hình ảnh và lối chơi cổ điển nhưng tinh tế của trò chơi - nó giống như một game nhập vai đã mất từ năm 1995, theo cách tốt nhất. Khi phát hành, nó đã nhanh chóng bán được một phần tư triệu bản trong tuần ra mắt (mặc dù cũng có trong Game Pass) và nhận được nhiều lời khen ngợi. Đối với những người hâm mộ nghệ thuật pixel, Sea of Stars là một sản phẩm trưng bày hoạt hình và thiết kế sprite hàng đầu trong thời đại hiện đại. Điều này chứng tỏ thể loại game nhập vai theo lượt vẫn còn sức sống khi kết hợp với đồ họa pixel tuyệt đẹp và lời tri ân chân thành dành cho quá khứ.
Báng bổ (2019)
Nơi chơi: https://store.steampowered.com/app/774361/Blasphemous/
(Chúng tôi sẽ tính đây là ảnh hưởng của "những năm 2020", vì sự phổ biến của nó kéo dài sang thập kỷ này và có phần tiếp theo vào năm 2023). Blasphemous là một Metroidvania tàn bạo nổi bật với hình ảnh pixel đen tối, ấn tượng . Lấy bối cảnh là một thế giới lấy cảm hứng từ tôn giáo, nghệ thuật của trò chơi vừa kỳ dị vừa đẹp mắt. Các nhà phát triển (The Game Kitchen) đã sử dụng nghệ thuật pixel thủ công chi tiết để tạo ra một tính thẩm mỹ riêng biệt - các họa tiết và bối cảnh phức tạp mang đến sự sống cho vùng đất bị nguyền rủa Cvstodia. Từ hoạt ảnh mượt mà của những vệt máu bắn tung tóe đến thiết kế công phu của chiếc mũ bảo hiểm kỳ lạ của Penitent One, Blasphemous mang đến một số hoạt ảnh nghệ thuật pixel ấn tượng nhất từng thấy trong một trò chơi hành động. Nó thường được mô tả là "Dark Souls nghệ thuật pixel" vì chiến đấu trừng phạt và cách kể chuyện nặng về truyền thuyết. Trò chơi đã thu hút được một lượng người theo dõi đông đảo và người chơi ca ngợi cách phong cách nghệ thuật làm tăng thêm bầu không khí áp bức. Blasphemous cho thấy nghệ thuật pixel có thể được sử dụng không chỉ vì cảm giác dễ thương hay hoài cổ - nó còn có thể truyền tải hiệu quả sự kinh dị, máu me và nỗi sợ hãi tột độ theo cách có tác động độc đáo.
Tháp Pizza (2023)
Nơi chơi: https://store.steampowered.com/app/2231450/Pizza_Tower/
Một trò chơi nền tảng indie kỳ quặc, hoang dã truyền tải tinh thần của phim hoạt hình thập niên 90 thông qua nghệ thuật pixel năng lượng cao. Pizza Tower lấy cảm hứng rõ ràng từ loạt Wario Land , nhưng nâng cấp mọi thứ lên mức 11. Bạn vào vai Peppino Spaghetti, một đầu bếp người Ý, lao nhanh và đập phá qua các cấp độ trong nhiệm vụ phá hủy một tòa tháp pizza độc ác. Phong cách nghệ thuật pixel hoạt hình, độ phân giải cao của trò chơi thực sự lấy cảm hứng từ các chương trình như SpongeBob SquarePants và tình yêu của tác giả đối với truyện tranh Pháp-Bỉ. Các hình ảnh động cực kỳ biểu cảm - khuôn mặt của Peppino méo mó trong hoảng loạn hoặc tức giận, kẻ thù biến hình theo những cách hài hước khi bị đánh bại - mang đến cho trò chơi cảm giác điên cuồng, được vẽ tay mặc dù tất cả đều là các pixel sprite. Pizza Tower đã gây ấn tượng với những người đam mê trò chơi nền tảng vì lối chơi chặt chẽ và cách trình bày quá mức; nó đã thu hút được một lượng người theo dõi đông đảo và đánh giá tuyệt vời từ người dùng. Nó chứng minh rằng nghệ thuật pixel có thể kỳ quặc và thực sự hoạt hình theo cách cạnh tranh với hoạt hình truyền thống. Với phong cách nghệ thuật punk và lối chơi nhanh như chớp, Pizza Tower thường được coi là một trong những game nền tảng 2D mới mẻ nhất trong những năm gần đây, cho thấy tính linh hoạt của phương tiện pixel.
Thợ lặn Dave (2023)
Nơi chơi: https://store.steampowered.com/app/1868140/DAVE_THE_DIVER/
Một phần phiêu lưu pixel-art, một phần quản lý nhà hàng, tựa game indie pha trộn thể loại này đã khiến thế giới game bất ngờ. Dave the Diver sử dụng sự kết hợp giữa môi trường 3D với các nhân vật pixel thô để tạo nên phong cách hình ảnh độc đáo (hãy nghĩ đến các nhân vật 2D khám phá đại dương 3D). Với vai Dave, bạn lặn bắt cá vào ban ngày trong các cảnh pixel dưới nước tuyệt đẹp và phục vụ sushi vào ban đêm, gặp gỡ đủ loại nhân vật kỳ quặc. Trò chơi là một vòng lặp gây nghiện của khám phá, thu thập và nâng cấp theo phong cách ông trùm - và nó đã thu hút hàng loạt người chơi. Chỉ trong vòng 10 ngày kể từ khi ra mắt, Dave the Diver đã bán được hơn một triệu bản trên Steam và leo lên vị trí đầu bảng xếp hạng doanh số, thậm chí đạt ~98.000 người chơi cùng lúc và 66.000 người xem Twitch trong lần đầu ra mắt. Nó duy trì xếp hạng "Tích cực vượt trội" trên Steam, cho thấy nó được yêu thích như thế nào. Nghệ thuật pixel góp phần rất lớn vào sức hấp dẫn của nó: hoạt ảnh của các sinh vật biển (và phản ứng hài hước của Dave đối với chúng) mang đến cho trò chơi một bầu không khí nhẹ nhàng, hoài cổ bổ sung cho chiều sâu lối chơi hiện đại của nó. Dave the Diver cho thấy rằng ngay cả vào năm 2023, một trò chơi với các nhân vật pixel vẫn có thể chiếm được trái tim của người chơi và trở thành một cú hit đột phá – đặc biệt là khi được hỗ trợ bởi cơ chế mạnh mẽ và một chút hài hước pixel (ai có thể cưỡng lại một đoạn cắt cảnh Dave karate chặt một con cá ngừ khổng lồ được quay theo phong cách điện ảnh pixel ấn tượng?).
Linh hồn ràng buộc (2025)
Nơi chơi: https://soulbound.game/
Một MMORPG rogue-lite phá vỡ mọi thể loại, mang nét quyến rũ hoài cổ của các trò chơi pixel art vào một thế giới trực tuyến sống động. Được xây dựng trực tiếp bên trong Discord, trò chơi biến máy chủ của bạn thành một ngục tối năng động, luôn thay đổi, nơi mọi quyết định đều vang vọng qua một vũ trụ chung, theo cốt truyện. Khám phá thế giới pixel thủ công, chiến đấu cùng bạn bè trong thời gian thực và định hình di sản của bang hội của bạn với mọi nhiệm vụ bạn hoàn thành. Với cốt truyện phong phú, quần xã sinh vật đa dạng và chiến đấu chiến lược, Soulbound mang đến chiều sâu của một MMO truyền thống trong định dạng gắn kết chặt chẽ của nền tảng cộng đồng yêu thích của bạn.
(Những đề cập danh dự của thập niên 2020: Huntdown (2020) mang đến hành động chạy và bắn theo phong cách 16-bit tuyệt vời với một chút thay đổi của synthwave; Cyber Shadow (2021) cung cấp nền tảng theo phong cách Ninja Gaiden trong các điểm ảnh sắc nét theo phong cách NES; TMNT: Shredder's Revenge (2022) đã hồi sinh trò chơi đánh nhau arcade thập niên 90 với công việc sprite tuyệt vời và là một vụ nổ trong chế độ hợp tác; Octopath Traveler II (2023) tiếp tục sự xuất sắc của HD-2D với hình ảnh thậm chí còn tinh tế hơn; A Short Hike (2019) , mặc dù về mặt kỹ thuật là 3D, đã sử dụng bộ lọc pixel để đạt được vẻ ngoài cổ điển ấm cúng và nhận được 99% điểm tích cực trên Steam; và Minecraft ... ừm, nó ở một đẳng cấp riêng nhưng chắc chắn vẫn giữ được tính thẩm mỹ pixel trong cuộc trò chuyện chính thống.)
Tóm lại, các trò chơi nghệ thuật pixel đã chứng minh được sức hấp dẫn lâu dài của chúng qua từng thập kỷ chơi game. Cho dù đó là sự hoài niệm thuần túy 8-bit của một tựa game arcade cổ điển hay sự kết hợp khéo léo giữa cũ và mới trong một trò chơi indie hiện đại, những trò chơi pixel hay nhất đều mang đến lối chơi và nghệ thuật vượt qua độ phân giải của chúng. Từ những huyền thoại arcade như Pac-Man và Donkey Kong , đến những kiệt tác 16-bit như Chrono Trigger và Street Fighter II , đến cuộc cách mạng indie do Stardew Valley , Undertale và Celeste mang lại, và những cải tiến liên tục của các tựa game như Vampire Survivors và Sea of Stars - mỗi trò chơi trong số 30 trò chơi này đều chứng minh sức mạnh của pixel. Chúng cùng nhau cho thấy rằng hình ảnh cổ điển không phải là một hạn chế mà là một phong cách nghệ thuật riêng, một phong cách tiếp tục phát triển và quyến rũ người chơi trong thời đại đồ họa 4K.
Nếu bạn đang tìm kiếm những trò chơi pixel art hàng đầu để chơi, hãy bắt đầu với bất kỳ tựa game nào trong danh sách này và bạn sẽ thấy lý do tại sao những trò chơi này (trải dài trên 5 thế hệ máy chơi game và hơn thế nữa ) lại đạt được vị thế huyền thoại. Chúc bạn chơi game vui vẻ và sống lâu cùng pixel!
