Piksel sanatı oyunları teknolojik çağları aşan özel bir cazibeye sahiptir. 1980'lerin arcade patlamasından modern bağımsız başyapıtlara kadar, bu oyunlar PC, konsol ve mobil platformları kapsıyor ve 8-bit ve 16-bit grafiklerin zamansız olabileceğini kanıtlıyor. En iyi 30 piksel sanatı oyunundan oluşan bu nihai listede, oyunları dönemlere göre ayırdık - türleri tanımlayan klasikleri ve retro tarzı görsellerle yenilik yapan daha yeni hitleri vurguladık. Her oyun, büyük popülerlik (indirme ve satış), eleştirmenlerin beğenisi, influencer ve topluluk sevgisi veya oyun üzerindeki tarihsel etkisi sayesinde yerini aldı. Joystick'inizi (veya kumandanızı) alın ve ikonik sprite'lar, nostaljik chiptune müzikler ve zamana meydan okuyan oynanışla dolu retro bir yolculuğa hazır olun.
1980'lerin Piksel Sanatı Oyun Klasikleri (Arcade & 8-Bit Dönemi)
1980'ler dünyayı basit piksel grafikleri ve bağımlılık yaratan oynanışıyla video oyunlarıyla tanıştırdı. Bu retro klasikler kültürel fenomenler haline geldi ve gelecek on yıllar boyunca oyun tasarımı için zemin hazırladı:
Pac-Man (1980)
Bir atari salonu öncüsü ve popüler kültür ikonu olan Pac-Man, basit labirent oyunuyla 80'lerin başlarına damgasını vurdu. Şimdiye kadarki en yüksek hasılatlı atari oyunu oldu ve 1990'lara kadar 3,5 milyar doların üzerinde gelir elde ettiği bildirildi. Karakterin pizza şeklindeki tasarımı ve akılda kalıcı wakka-wakka sesi 8-bit dönemini özetliyor ve Pac-Man'in başarısı basit bir pikselli karakterin tüm bir franchise'ı (ve hatta bir hit şarkıyı) ortaya çıkarabileceğini kanıtladı.
Donkey Kong (1981)
Nintendo'nun tüm dünyayı Mario (o zamanlar "Jumpman" olarak biliniyordu) adlı bir karakterle tanıştıran çıkış yapan atari oyunu. Donkey Kong'un zorlu varilden kaçma platform oyunu ve büyüleyici piksel sanatı karakterleri o zamanlar devrim niteliğindeydi. Bu oyunun başarısı sadece Donkey Kong serisini ortaya çıkarmakla kalmadı, aynı zamanda oyunların yüzü haline gelecek olan Mario'yu da başlattı. Bu oyunun etkisi, onu takip eden her platform oyununda görülmüştür ve bu da onu mutlaka dahil edilmesi gereken bir 8-bit klasiği haline getirmiştir.
Tetris (1984)
Bağımlılık yaratan oyunun grafiklerden daha üstün olabileceğinin kanıtı olan Tetris, tüm zamanların en bağımlılık yaratan bulmaca oyunlarından birini yaratmak için basit düşen blokları (tetrominolar) kullandı. Piksel görselleri basittir, ancak sonsuz tekrarlanabilir tasarımı, yalnızca cep telefonlarında 100 milyondan fazla kopya satılmasına yol açmıştır (bu kilometre taşına ulaşan ilk oyun) . Tetris, 1989'da Game Boy için bir paket başlıktı ve bu el cihazının başarılı olmasına yardımcı oldu ve akılda kalıcı chiptune teması anında tanınabilir. Sovyet doğumlu bu bulmacanın mirası atari salonlarında , konsollarda, mobil cihazlarda ve hatta binaların yanlarında (gerçek hayattan bir kentsel sanat sergisi olarak!) devam ediyor.
Super Mario Bros (1985)
Nintendo Entertainment System'i (NES) haritaya yerleştiren mükemmel yan kaydırma platform oyunu. Oyuncular Mario'ya Mantar Krallığı'ndaki renkli piksel sanatı dünyalarında rehberlik etti ve oyunun sıkı tasarımı türün standardını belirledi. NES'te dünya çapında 40 milyondan fazla kopya satan Super Mario Bros. gelmiş geçmiş en başarılı video oyunlarından biri oldu. Neşeli 8-bit sprite'ları ve ikonik müziği 80'lerin oyunlarını tanımladı. O zamandan beri neredeyse her platform oyunu Mario'nun seviye tasarımından ve güçlendirme odaklı oynanışından ilham aldı.
Metroid (1986)
Sessizce bütün bir türü doğuran atmosferik bir aksiyon-macera. Metroid, oyuncuların labirentimsi bir haritada yeni alanların kilidini açmak için güçlendiriciler topladığı, Zebes gezegeninin açık uçlu keşfiyle öne çıkıyordu. Doğrusal olmayan ilk konsol oyunlarından biriydi ve daha sonra "Metroidvania" türüne (Metroid'in keşfi ve Castlevania'nın platformunun bir karışımı) ilham verecek şekilde geri izlemeyi teşvik ediyordu. Samus Aran'ın bir kadın kahraman olarak ortaya çıkması çığır açıcıydı ve oyunun ürkütücü piksel sanatı ortamları ve karamsar chiptune müziği, 8-bit oyunların derin, atmosferik deneyimler sunabileceğini kanıtladı. Metroid'in etkisi günümüzde sayısız bağımsız keşif platform oyununda devam ediyor.
Mega Man 2 (1988)
Birçok hayran tarafından Mega Man serisinin en yüksek noktası olarak kabul edilen bu NES klasiği, 1987 orijinalinin koş ve silah formülünü daha iyi grafikler, müzik ve seviye tasarımı ile geliştirdi. Oyuncular o zamanlar bir yenilik olan sekiz Robot Ustası ile istedikleri sırayla mücadele edebiliyor ve ardından patronların silahlarını kullanabiliyorlardı ki bu, sonraki birçok oyuna ilham veren bir mekanikti. Mega Man 2, sıkı kontrolleri ve unutulmaz 8-bit sprite patronları sayesinde genellikle şimdiye kadar yapılmış en iyi NES oyunlarından biri olarak kabul edilir. Ayrıca tüm zamanların en iyi chiptune müziğine sahiptir. Mavi bombacının Mega Man 2 'deki başarısı Capcom'un oyun tarihindeki yerini sağlamlaştırdı ve zorlu oynanış ve piksel sanat grafiklerinin kalıcı bir franchise sağlayabileceğini gösterdi.
1990'lar: 16-Bit ve 32-Bit Retro Devrimi
1990'larda piksel sanatı 16-bit konsollar (SNES ve Genesis gibi) ve gelişmiş arcade donanımlarıyla birlikte gelişti. Bu dönem, daha zengin sprite grafiklerini daha derin bir oynanışla harmanlayarak tüm zamanların en sevilen oyunlarından bazılarını üretti. İşte 90'ların büyük popülerlik ve kült statüsüne ulaşan en iyi piksel oyunları:
The Legend of Zelda: A Link to the Past (1991)
Genellikle tüm zamanların en iyi oyunlarından biri olarak gösterilen A Link to the Past, Zelda formülünü muhteşem yukarıdan aşağıya piksel sanatıyla 16-bit Super NES'e getirdi. Hyrule, canlı sprite'lar ve unutulmaz bir yerüstü/dünya altı ikili harita ile canlandı. Oyunun bulmacalar, gizli eşyalar ve unutulmaz zindanlarla dolu tasarımı aksiyon-macera oyunlarını onlarca yıl boyunca etkiledi. SNES'te milyonlarca sattı ve serinin pek çok zımbasını tanıttı. Bugün bile bağımsız geliştiriciler Link to the Past'ın keşif ve hikaye anlatımı dengesini retro bir estetikle taklit ediyor. Eğer NES'teki Zelda çığır açtıysa, A Link to the Past bu retro formülün mükemmelleştirilmesiydi.
Street Fighter II (1991)
1990'ların dövüş oyunu patlamasını başlatan arcade dövüş oyunu. Dünyanın dört bir yanından büyük boyutlu piksel sanat karakterleri içeren Street Fighter II, atari salonlarında ve SNES/Genesis'te dünya çapında bir fenomen haline geldi. Oyuncular Ryu'nun Hadouken'i ve Chun-Li'nin yıldırım tekmelerinde ustalaşmak için sayısız çeyreklik harcadılar. 2017 yılına gelindiğinde, oyun (tüm sürümlerinde) tahmini olarak 10 milyar dolardan fazla gelir elde etti - bu da kalıcı popülaritesinin bir kanıtı . Hızlı, rekabetçi oynanışı esasen dövüş oyunu topluluğunu yarattı. Ayrıntılı sprite animasyonları ve sahne arka planları, 2D sanat için yeni bir ölçüt belirledi. Street Fighter II'nin etkisi ölçülemez: çok sayıda devam oyunu, taklitçi ve kalıcı bir e-spor sahnesi yarattı.
Sonic the Hedgehog (1991)
Sega'nın Mario'ya 16-bitlik cevabı olan Sonic, havalı mavi bir maskotu tanıttı ve kendisinden önce hiçbir platform oyununda olmadığı kadar hızı vurguladı. Döngüsel piksel sanatı manzaraları (Green Hill Zone, kimse var mı?) ve patlama işleme ile beslenen hareket duygusu 1991'de akıllara durgunluk veriyordu. Sonic the Hedgehog, Sega Genesis'in popülaritesinin artmasına yardımcı oldu ve oyun 15 milyondan fazla kopya sattı (çoğu konsolla birlikte) . Sonic'in sinirli tavrı ve canlı sprite animasyonları 90'ların ruhunu yakaladı. Bu oyunun başarısı Sonic'i bir ev ismi haline getirdi ve Nintendo'ya ilk gerçek rekabetini verdi. Yıllar sonra, Sonic serisi hala güçlü bir şekilde devam ediyor ve iyi tasarlanmış bir piksel platform oyununun kalıcı çekiciliğini kanıtlıyor.
Chrono Trigger (1995)
Square'den birçok kişinin türün zirvesi olarak gördüğü 16 bitlik bir JRPG başyapıtı. Chrono Trigger güzel piksel sanatı görsellerine (Dragon Ball'dan Akira Toriyama'nın karakter tasarımlarıyla), birden fazla sona sahip zamanda yolculuk yapan bir hikayeye ve takım kombo saldırılarına sahip yenilikçi bir sıra tabanlı savaş sistemine sahipti. JRPG yeteneklerinden oluşan bir "rüya takımı" tarafından geliştirilmişti ve bu da oyunun birçok kişinin gözünde ünlü akranlarını(Final Fantasy VI, Dragon Quest) bile geride bıraktığını gösteriyordu. Aslında, Chrono Trigger GamesRadar'ın tüm zamanların en iyi oyunları listesinde 3 numaraya yerleşti. Döneminin en çok satan oyunu olmamasına rağmen, eleştirmenlerin beğenisi ve hayranların hayranlığı yıllar geçtikçe arttı - genellikle şimdiye kadar yapılmış en iyi video oyunlarından biri olarak gösteriliyor. Chrono Cross, Radiant Historia ve Sea of Stars gibi modern saygı duruşları Chrono Trigger'ın tasarımına ve hikaye anlatımına büyük bir borçludur.
Pokémon Kırmızı/Mavi (1996)
"Poké-mania "yı ateşleyen ve tarihteki en büyük medya serisini başlatan Game Boy oyunları. Pokémon Red ve Blue, yeşilimsi bir ekran üzerinde basit 8-bit sprite'lar kullanmasına rağmen milyonların hayal gücünü ateşlemeyi başardı. Bağımlılık yaratan 151 yaratığı toplama ve arkadaşlarla savaşma/takas etme önermesi anında hit oldu. Bu oyunlar dünya çapında 31 milyondan fazla satarak gelmiş geçmiş en çok satan Pokémon oyunları ve en çok satan Game Boy oyunları haline geldi. Satışların ötesinde, Pokémon bir topluluk fenomeni yarattı - okul bahçelerindeki çocuklar pikselli canavarları takas etmek için Game Boy'larını birbirine bağladı. Serinin temel oynanışı o kadar sevildi ki, nesiller sonra bile (çok daha güzel grafiklerle) hala güçlü bir şekilde devam ediyor. Her şey Kırmızı/Mavi 'nin büyüleyici piksel sanatına dayanıyor - Lavanta Kasabası'nda ilk kez tombul bir Pikachu sprite'ı veya tehditkar ASCII benzeri bir Hayalet gördüklerini kim unutabilir? Pokémon, teknik sınırlamaların yaratıcılık ve oyuncu hayal gücü ile aşılabileceğini kanıtladı.
Castlevania: Gece Senfonisi (1997)
90'ların sonunda 3D'ye geçiş döneminde PlayStation'ı 2D piksel sanatıyla süsleyen bir mücevher. Symphony of the Night, Castlevania serisine yeni bir yön vererek platform oyunlarını RPG öğeleri ve keşfedilebilir devasa bir kale ile harmanladı. Cömert gotik piksel sanatı, animasyonlu canavarlar, ayrıntılı arka planlar ve gösterişli büyü efektleriyle dolu, korkutucu derecede mükemmeldir. Oyunun tasarımı ve keşfe dayalı ilerleyişi (alanların kilidini açmak için yeni yetenekler edinme) o kadar etkili olmuştur ki "Metroidvania" terimi ortaya atılmış ve Metroid ile bir türün örneği olarak eşleştirilmiştir. Başlangıçta çok satmasa da, Symphony bir kült klasik haline geldi ve şimdi genellikle gelmiş geçmiş en iyi Castlevania oyunları arasında gösteriliyor. Bu oyun, 2D piksel oyunlarının 3D olarak bilinen 32-bit konsollarda hala kritik bir mükemmelliğe ulaşabileceğini göstermiştir. Bugün birçok bağımsız oyun ( Hollow Knight ve Bloodstained gibi) bu oyunun usta işi tasarım ve sanat eserlerine dayanmaktadır.
Metal Slug (1996)
Dudak uçuklatan piksel sanatı ve akıcı animasyonlarıyla bilinen bir arcade koş-ve-silah. SNK'nın Metal Slug 'ı, askerler ve tanklardan sallanan jöle benzeri uzaylılara kadar elle çizilmiş, karikatür gibi ayrıntılı sprite'larıyla atari salonlarında öne çıktı. Serinin sanat eserleri "en hafif tabirle dudak uçuklatan, güzel görünümlü sprite'lar [ve] muhteşem manzaralar". Ancak Metal Slug sadece güzel bir yüz değil - iki oyunculu aksiyonu çılgın ve eğlenceli, çirkin silahlar ve komedi dokunuşları (bir mumyaya dönüşmek veya çok fazla yemekten şişmek gibi) içeriyor. Serinin kendine özgü piksel sanat stili büyük saygı görmeye devam ediyor; bugün bile sanatçılar animasyon tekniklerini kare kare inceliyor. Metal Slug, saf 2D sanatının ve sıkı oynanışın kalıcı bir arcade çekiciliğine sahip olabileceğini kanıtlayarak çok sayıda devam oyunu ve antoloji sürümü ortaya çıkardı.
(90'lardan Mansiyonlar: Secret of Mana, Final Fantasy VI, Super Metroid, Street Fighter Alpha 3, Monkey Island 2 ve Sonic 3 & Knuckles ikonik piksel sanatıyla iz bıraktı - ancak kısa olması için mutlak en iyi oyunlara odaklandık.)
2000'lerin Retro Canlanması ve Elde Taşınabilir Mücevherler
2000'li yıllar oyunların 3D'ye kaymasına tanıklık etti, ancak piksel sanatı el oyunlarında, hayranların en sevdiği RPG'lerde ve ilk bağımsız projelerde hayatta kaldı ve gelişti. Bu dönem, retro estetiğin hala tutkulu bir kitleye sahip olduğunu kanıtlayarak gelecekteki büyük bağımsız patlamanın tohumlarını attı. 2000'lerin en iyi piksel oyunları şunlardır:
Mağara Hikayesi (2004)
Solo geliştirmenin potansiyelini örnekleyen dönüm noktası niteliğinde bir bağımsız oyun. Beş yıl boyunca tamamen tek bir kişi (Daisuke "Pixel" Amaya) tarafından yaratılan Cave Story, tek kişilik ekibi ve bağımsız oyunlar üzerindeki büyük etkisi nedeniyle genellikle " mükemmel bağımsız oyun" olarak adlandırılır. Bu ücretsiz PC platform macerası, Metroid'i anımsatan sıkı bir oynanış, büyüleyici piksel sanat karakterleri, birden fazla son ve unutulmaz bir hikaye sundu - ve internette orman yangını gibi yayıldı. Birçok modern geliştirici Cave Story' yi ilham kaynağı olarak gösteriyor, zira bu oyun 2000'lerin ortalarında bağımsız retro canlanmasını başlattı. Başarısı, Nintendo ve Sony platformlarında portlara yol açarak bu piksel mücevherinin daha geniş bir kitleye ulaşmasını sağladı.
MapleStory (2003)
Konsol oyunları 3D'ye geçerken, 2000'li yıllarda PC oyuncuları bu renkli 2D MMORPG'yi benimsedi. MapleStory, yandan kaydırmalı bir çevrimiçi dünyayı keşfeden sevimli, anime tarzı piksel sanat avatarları içeriyordu. Oynaması ücretsizdi ve son derece başarılıydı - 2020 itibariyle dünya çapında 180 milyondan fazla kayıtlı kullanıcısı ve 3 milyar dolardan fazla geliri vardı . Asya'daki (ve daha sonra Batı'daki) internet kafelerde ve evlerde, oyuncular çeteleri öğütmek ve MapleStory'nin büyüleyici piksel kasabalarında takılmak için sayısız saat harcadılar. Oyunun kalıcı topluluğu ve sık güncellemeleri oyunun gelişmesini sağladı. MapleStory, devasa çok oyunculu oyunların milyonları büyülemek için son teknoloji 3D grafiklere ihtiyaç duymadığını kanıtladı - samimi sprite tabanlı sanatı ve sosyal oynanışı fazlasıyla yeterliydi. (Eğlenceli gerçek: MapleStory'nin popülaritesi kısa ömürlü bir DS spin-off'una ve son yıllarda planlanan bir NFT entegrasyonuna bile ilham verdi).
Anne 3 (2006)
Game Boy Advance için resmi olarak sadece Japonya'ya özel, ancak hayran çevirisi sayesinde dünya çapında sevilen efsanevi bir RPG. Mother 3 ( EarthBound'un devamı) aldatıcı derecede basit piksel grafiklerle dokunaklı, ilginç bir anlatı sunuyordu. 2D sanat tarzı 2006 için eski moda görünebilir, ancak oyun bunu komedi animasyonlarından kalp kırıcı sahnelere kadar tam duygusal etki için kullanıyor. Kendini oyuna adamış hayranlar 2008 yılında resmi olmayan bir İngilizce yama yayınladılar ve bu yama ilk haftasında 100.000 'den fazla kez indirildi - bu oyuna olan talebin ve sevginin bir kanıtıdır. Eleştirmenler ve hayranlar Mother 3 'ü genellikle GBA'daki en iyi RPG'lerden biri olarak değerlendirir, yazımını ve müziklerini överler. Oyun çevrelerinde efsanevi bir statü kazandı ve resmi bir Batı sürümü için yapılan çağrılar bugüne kadar devam etti. Japonya'dan hiç çıkmamasına rağmen oyunun başarısı, piksel sanatı bir oyunda güçlü hikaye anlatımı ve sanat yönetiminin nasıl küresel bir kült klasik yaratabileceğini gösteriyor.
Mega Man 9 (2008)
2000'lerin sonunda Capcom retro oyuncuları sevindiren cesur bir hamle yaptı: Mega Man 9 'u bir NES oyunu gibi görünmesi ve oynanması için tasarlanmış yeni bir oyun olarak piyasaya sürdü. Mega Man 32-bit ve 3D'ye geçtikten sonra, yalnızca indirilebilen bu oyun tam 8-bit nostaljisi yaşadı - tıknaz piksel sprite'lar, sınırlı renk paletleri ve eski usul zorluk bozulmamıştı. Geriye dönüş işe yaradı: hayranlar ve eleştirmenler Mega Man 9 'u 80'lerin sonlarından kalma kayıp bir klasik gibi hissettirdiği için övdü. Otantik retro deneyimler için iştahın hala güçlü olduğunu kanıtladı. Capcom, NES tarzı grafikleri ve chiptunes'u kasıtlı olarak benimseyerek, bazen daha azın daha çok olduğu tasarım etosunu doğruladı. Mega Man 9 'un (ve onu takip eden Mega Man 10'un) başarısı, diğer geliştiricilerin eski tarzlarda yeni oyunlar yaratması için kapıyı açtı, bu da sonraki on yılın indie sahnesinde patlayan bir trend oldu.
(2000'lerden Mansiyonlar: Final Fantasy Tactics Advance (2003) ve Fire Emblem GBA'da stratejik pikselleri canlı tuttu; Advance Wars (2001) sıra tabanlı askeri stratejinin sevimli ve bağımlılık yapıcı olabileceğini kanıtladı; Diablo II (2000) ve Warcraft III (2002) tipik olarak "piksel sanatı" tarzı olarak etiketlenmese de izometrik görünümde 2D sprite kullanarak oldukça popüler bir oyun sundu; ve Phoenix Wright: Ace Attorney (2001) bize etkileyici piksel karakterlerle ikonik mahkeme salonu maskaralıkları sundu.)
2010s: Piksel Sanatının Bağımsız Rönesansı
2010' lu yıllar, hem nostalji hem de sanatsal ifade için bilinçli olarak piksel sanatı kullanan bağımsız oyunlarda bir patlamaya tanık oldu. Dijital dağıtım, kitlesel fonlama ve GameMaker Studio gibi araçlar küçük ekiplerin retro estetiğe sahip zengin deneyimler yaratmasına olanak tanıdı. Bu arada, Steam ve konsollardaki bazı büyük hitler de piksel grafiklerini benimsedi. Bu dönemin en iyi piksel oyunları muazzam satış ve eleştirel başarı elde ederek piksel sanatının gerçekten yeniden moda olduğunu kanıtladı:
Terraria (2011)
Nerede oynanır: https://terraria.org/
Minecraft fikrinin yandan kaydırmalı, 2D bir yorumu olarak başlayan oyun, gelmiş geçmiş en çok satan PC oyunlarından biri haline geldi. Terraria, oyuncuları kaynaklarla, canavarlarla ve sırlarla dolu, prosedürel olarak oluşturulmuş 2D bir dünyaya bırakır - hepsi basit ama büyüleyici piksel sanatıyla tasvir edilmiştir. Kısmen sandbox, kısmen aksiyon-macera olan bu oyun yaratıcılığı ve keşfi ödüllendiriyor (ayrıntılı üsler inşa edebilir veya devasa patronlarla savaşabilirsiniz). Yıllar içinde Terraria sürekli güncellemelerle büyüyerek devasa bir oyun haline geldi. 2024 itibariyle PC, konsollar ve mobil cihazlarda 58,7 milyon kopya satarak tarihin en çok satan 10 oyunu arasına girdi. Steam'de bir noktada 1 numaralı kullanıcı puanına bile ulaşmıştır. Sprite tabanlı grafikler, minimum dosya boyutuyla yüzlerce düşman türüne ve biyoma izin verir ve oyuncular genellikle doku paketleriyle görselleri değiştirir. Terraria'nın başarısı piksel grafiklerin neredeyse sonsuz oyun derinliği ve büyük bir topluluk sağlayabileceğini gösterdi - on yıl sonra hala güçlü bir şekilde devam eden gerçek bir fenomen.
Shovel Knight (2014)
Nerede oynanır: https://store.steampowered.com/app/250760/Shovel_Knight_Treasure_Trove/
8-bit platform türünü ustalıkla yeniden dirilten çığır açan bir bağımsız hit. Shovel Knight, retro renk paleti ve chiptune müziğine kadar bir NES aksiyon oyununun görünümünü ve hissini sevgiyle yeniden yaratıyor, ancak modern tasarım cilasıyla. Oyuncular kürekle donanmış mavi bir şövalyeyi kontrol ederek Mega Man, DuckTales ve Mario 3 esintileri taşıyan aşamalarda maceraya atılıyor. Oyunun sıkı kontrolleri, esprili yazımı ve nostalji faktörü ona eleştirmenlerin beğenisini ve geniş bir hayran kitlesi kazandırdı. Shovel Knight, 5. yıldönümünde 2,5 milyondan fazla kopya satarak bağımsız bir platform oyunu için etkileyici bir başarı elde etti. Geliştiriciler (Yacht Club Games) ücretsiz genişlemelerle desteklemeye devam etti ve aslında onu tam bir seriye dönüştürdü. Shovel Knight'ın kendisi de düzinelerce başka oyunda konuk oyuncu olarak yer alarak bir bağımsız ikon haline geldi. Shovel Knight 'ın başarısı, beceri ve yürekle hazırlanmış olması koşuluyla, yeni bir oyunun 1989'da olduğu gibi yeniden gelişebileceğini kanıtladı.
Undertale (2015)
Nerede oynanır: https://undertale.com/
Bağımsız RPG sahnesinde bir popüler kültür fenomeni olan Undertale, retro EarthBound benzeri grafikleri ve yıkıcı oynanışıyla oyuncuları büyüledi. Toby Fox tarafından tek başına geliştirilen bu oyun, oyuncuların seçimlerinin gerçekten etkilediği derin duygusal ve mizahi bir hikaye anlatmak için minimalist piksel sanatını ve ilginç karakter tasarımlarını kullanıyor. Düşmanları öldürmek yerine onlarla arkadaş olmanıza ya da onları bağışlamanıza izin vererek birden fazla rotaya (Pasifist ya da Soykırım) yol açması ve dördüncü duvarı zekice yollarla yıkmasıyla ünlüdür. Undertale'in görselleri basit olabilir, ancak karakter ifadeleri ve mermi cehennemi savaş sekansları 2D bir çerçeve içinde inanılmaz derecede yaratıcıdır. Oyun çok başarılı oldu: 5 milyondan fazla kopya sattı ve medya ve kongrelerden çok sayıda Yılın Oyunu ödülü kazandı. O zamandan beri birçok yayın Undertale 'i şimdiye kadar yapılmış en iyi oyunlar arasında gösterdi - 1994'e geri dönüş gibi görünen bir oyun için yüksek övgü. Çevresindeki topluluk (hayran sanatı, memler, müzik kapakları) muazzamdı ve geliştirilmekte olan bir devam oyunu(Deltarune) ortaya çıkardı. Undertale, piksel sanatının güçlü bir anlatımı nasıl aktarabileceğini gösterdi ve yeni nesil oyuncuları retro RPG tarzına çekti.
Stardew Vadisi (2016)
Nerede oynanır: https://www.stardewvalley.net/
Eğer herhangi bir bağımsız oyun en büyük AAA oyunlarının popülaritesine rakip olabilecekse, bu Stardew Valley'dir. Tek bir kişi (Eric Barone) tarafından geliştirilen bu çiftçilik/yaşam simülasyonu RPG'si, pikselli Harvest Moon serisinden ilham aldı ve sonra onu muazzam bir şekilde genişletti. Oyuncular bir çiftliği yeniden inşa ediyor, kasaba halkıyla ilişkiler kuruyor, madenleri keşfediyor ve daha fazlasını yapıyor - hepsi sevimli 2D piksel sanatıyla işlenmiş. Stardew Valley rahatlatıcı ve bağımlılık yapıcı oynanışıyla dikkat çekti. Eleştirmenler tarafından beğenildi ve ağızdan ağıza en çok satanlar arasına girdi. Aralık 2024'e kadar Stardew Valley tüm platformlarda 41 milyondan fazla kopya sattı (sadece PC'de 26 milyon ) - bu astronomik rakam onu bağımsız olsun ya da olmasın gelmiş geçmiş en çok satan oyunlar arasına yerleştiriyor. Aynı zamanda Steam'in en yüksek puan alan oyunlarından biri. Piksel sanat stili, Barone'un mevsimsel kasaba tasarımlarından düzinelerce ürün türü ve hayvana kadar çok sayıda içeriği tek başına oluşturmasına olanak sağladı. Stardew'in büyük başarısı çiftçilik simülasyonu türünü yeniden canlandırdı ve güzel piksel estetiğinin derin, rahatlatıcı bir oyunla birleştiğinde dünya çapında bir mega-hit yaratabileceğini kanıtladı (Stardew Valley'in en çok ödenen uygulama haline geldiği mobil cihazlarda bile).
Octopath Traveler (2018)
Nerede oynanır: https://store.steampowered.com/app/921570/OCTOPATH_TRAVELER/
HD-2D grafiklerin eski tarz piksel sprite'ları yeni efektlerle birleştirebileceğini gösteren modern bir JRPG. Square Enix tarafından geliştirilen Octopath Traveler, karakterlerini ve canavarlarını dinamik ışıklandırma ve alan derinliği ile 3D diorama benzeri bir dünyada yüksek kaliteli 2D piksel sanatı olarak sunuyor. Sonuç, aynı anda hem retro hem de modern hissettiren çarpıcı bir görsel stildir - genellikle yaşayan bir diorama veya pop-up kitap oynamak olarak tanımlanır. Grafiklerin ötesinde, oyunun kendisi de derin savaş sistemi ve iç içe geçmiş sekiz hikayesiyle övgü topladı. Octopath aynı zamanda özellikle Nintendo Switch'te ticari bir başarıydı - 2021'e kadar 2,5 milyondan fazla kopya sattı (2023'te bir devam oyunu ortaya çıktı). Oyunun sanat tarzı o kadar iyi karşılandı ki Square daha fazla "HD-2D" projesine ( Triangle Strategy ve Live A Live HD gibi) imza attı. Octopath Traveler, 16-bit JRPG nostaljisinin yeni bir nesil için nasıl yükseltilebileceğini gösterdi. Hatta efsanevi Chrono Trigger bestecisi Yasunori Mitsuda'yı bazı müzikal katkılar için ekibine katarak 1990'ların klasiklerine manevi bir aşk mektubu olarak rolünü vurguladı. "HD-2D" terimi o zamandan beri büyük ölçüde Octopath'ın etkisi sayesinde piksel sanatı ve modern teknolojinin bu karışımıyla eş anlamlı hale geldi.
Celeste (2018)
Nerede oynanır: https://store.steampowered.com/app/504230/Celeste/
Acımasızca zorlayıcı oynanışı akıl sağlığı ve azim hakkında içten bir hikayeyle birleştiren, eleştirmenlerce beğenilen bağımsız bir platform oyunu. Celeste, karakterleri ve dağ ortamları için sevimli bir piksel sanat tarzı kullanıyor ve küçük sprite'ların büyük duyguları aktarabileceğini kanıtlıyor. Kontroller sıkı ve hassas - Super Meat Boy ile karşılaştırmaya davet eden bir zorluk seviyesi için çok önemli - ancak sık kontrol noktaları oyuncuları denemeye devam etmeye teşvik ediyor. Celeste, platform soyağacının yanı sıra kapsayıcı anlatımı ve unutulmaz müzikleriyle de övgü topladı. Özellikle The Game Awards 2018'de En İyi Bağımsız Oyun ödülünü kazanarak (ve hatta bir piksel sanatı bağımsız oyunu için nadir görülen Yılın Oyunu ödülüne aday gösterilerek) ödülleri topladı. Oyun bir milyondan fazla kopya sattı ve geliştiricisi ücretsiz ultra zor bir bölümle güncellemeye devam etti. Celeste, piksel sanatı oyunlarının modern, alakalı bir hikaye anlatımı sunabileceğinin ve sektörün en üst düzeylerinde rekabet edebileceğinin kanıtı olarak duruyor. Nostaljik estetiği çağdaş temalarla harmanlaması hem oyuncular hem de eleştirmenler arasında derin yankı uyandırdı.
The Binding of Isaac: Rebirth (2014)
Nerede oynanır: https://store.steampowered.com/app/250900/The_Binding_of_Isaac_Rebirth/
Prosedürel olarak oluşturulan, tekrar oynanabilir bağımsız oyunlar için bir çılgınlık başlatmaya yardımcı olan etkili bir roguelike dungeon-crawler. The Binding of Isaac (ilk olarak 2011'de Flash grafiklerle piyasaya sürüldü, ardından 2014'te geliştirilmiş piksel sanatıyla yeniden yapıldı) oyuncuyu Zelda'dan esinlenen rastgele oluşturulmuş zindanlara, çift çubuklu nişancı mekaniğiyle sokuyor. Grotesk ama sevimli 2D sanat tarzı ve kara mizahı, karakterinizi çılgın şekillerde değiştirmek için istiflenebilen çok çeşitli güçlendirmeler gibi öne çıkmasını sağladı. Isaac Steam ve konsolların vazgeçilmezi haline geldi - yüz binlerce oyuncudan %97 olumlu kullanıcı yorumu aldı ve genellikle on yılın en iyi bağımsız oyunlarından biri olarak gösteriliyor. Oyunun sonsuz tekrar oynanabilirliği ve genişleme paketleri (Afterbirth, vb.) onu yıllarca popüler tuttu. Ayrıca "rogue-lite" terimini de popülerleştirdi. Daha sonraki birçok hit oyun(Enter the Gungeon, Dead Cells, Hades) Binding of Isaac'in rastgele koşular ve piksel sanat kargaşası şablonuna borçludur. Ağlayan çizgi film bebekleri ve İncil alegorileri hakkında çok az oyun böyle bir başarı elde etti, ancak Isaac yaratıcı oynanışı ve kendine özgü iğrenç ama büyüleyici piksel sanatıyla bunu başardı.
(2010'ların diğer dikkate değer oyunları: Minecraft (2011) teknik olarak 3D voksel olsa da, bloklu pikselli estetiği onu 238 milyon kopya ile gelmiş geçmiş en çok satan oyun haline getirdi ve Terraria gibi oyunlara büyük ölçüde ilham verdi. Burada 2D piksel sanatına odaklandık, ancak Minecraft'ın retro tarzı grafiklerin yeniden canlanmasındaki etkisi yadsınamaz. Ek olarak, Hotline Miami (2012) neon piksel görseller ve ikonik bir soundtrack aracılığıyla şık bir ultraviyolans getirerek kült bir hit haline geldi. Fez (2012) 2D piksel sanatını 3D perspektif değişimleriyle akıllıca birleştirerek yenilikçilik ödülleri kazandı. Hyper Light Drifter (2016) şık piksel sanatı ve atmosferik hikaye anlatımı sundu. Hollow Knight (2017) ise daha elle çizilmiş bir tarza sahip olsa da Metroidvania meşalesini taşıdı ve sık sık modern piksel sanatı indie'leriyle birlikte anılıyor.)
2020s: Modern Piksel Başyapıtları
2020'lerde, piksel sanatı oyunları gelişmeye devam ediyor, şimdi genellikle modern motorlar ve yaratıcı bükülmelerle geliştirildi. Viral bağımsız sansasyonlardan büyük stüdyo projelerine kadar, retro rönesans yavaşlama belirtisi göstermiyor. Bu yeni oyunlar, piksel grafiklerin hala taze hissettirebileceğini ve büyük kitleleri çekebileceğini kanıtlıyor:
Vampire Survivors (2022)
Nerede oynanır: https://store.steampowered.com/app/1794680/Vampire_Survivors/
Bağımlılık yapmak için süslü grafiklere ihtiyacınız olmadığını herkese hatırlatan beklenmedik bir hit. Vampire Survivors son derece minimalist piksel sanatı (8-bit Castlevania düşmanlarını anımsatıyor) ve basit efektler kullanıyor, ancak binlerce canavarı biçtiğiniz otomatik saldıran bir hayatta kalma RPG'si olan oynanış kancası onu viral bir sansasyon haline getirdi. Uygun fiyatı ve tek seferlik cazibesiyle Steam'i ve mobil cihazları kasıp kavurdu. Düşük kaliteli görsellere rağmen, etrafınız yarasa sürüleri ve piksellere dönüşen iskeletlerle çevriliyken ekrandaki kaos kendi tarzında güzelleşiyor. Oyun eleştirmenlerden övgü topladı ve hatta büyük ödüller kazandı; 2023'te BAFTA Oyun Ödülleri'nde (İngiltere'nin Oscar eşdeğeri) En İyi Oyun ödülünü aldı ve bu kadar retro görünümlü bir oyun için büyük bir onurdu. Ayrıca Çığır Açan Oyun dalında Altın Joystick kazandı. Vampire Survivors'ın kısa sürede yakaladığı başarı (aylar içinde milyonlarca kez indirildi) "kalabalıkta hayatta kalma" türünde pek çok taklitçinin ortaya çıkmasına neden oldu. Vampire Survivors'ın zaferi, nostaljik piksel canavar sprite'ları ve eski tarz gotik titreşimlerle eşleştirilen yenilikçi oyunun, fotogerçekçi grafikler çağında bile kitleleri büyüleyebileceğini gösteriyor.
Eastward (2021)
Nerede oynanır: https://store.steampowered.com/app/977880/Eastward/
16-bit klasiklerine bir aşk mektubu olarak hizmet eden güzel bir bağımsız RPG/macera. Eastward'ın şöhret iddiası, çarpıcı yüksek bit piksel sanatıdır: kalabalık kasabalardan canavar dolu harabelere kadar her sahne, modern bir dokunuş veren akıcı animasyonlar ve ışıklandırma ile zengin bir şekilde detaylandırılmıştır. Eleştirmenler ve oyuncular sanata hayran kaldılar; bir yazıda "şimdiye kadar gördükleri en güzel piksel sanatlarından bazılarına sahip olduğu" belirtildi. Hem de hiç.". Oyun, Zelda benzeri zindan bulmacalarını EarthBound benzeri ilginç kasabalarla harmanlayarak kıyamet sonrası bir dünyada çift kahramanlı bir hikayeyi (bir kazıcı ve gizemli bir kız) takip ediyor. Eastward büyük bir heyecanla bekleniyordu ve görselleri, müzikleri ve karakterleriyle övgü topladı. Bir satış başarısı olmasa da Pixpil 'i (geliştirici) piksel sanat virtüözleri olarak sağlamlaştırdı. Eastward'ın sprite çalışmalarındaki detay seviyesi - titreyen neon tabelalardan karakter ifadelerindeki inceliklere kadar - modern piksel sanatının 80'lerin bloklu sprite'larına kıyasla ne kadar geliştiğini gösteriyor. Tüm piksel hayranları için tam bir göz ziyafeti.
Yıldızlar Denizi (2023)
Nerede oynanır: https://seaofstarsgame.co/
Chrono Trigger ve diğer 90'ların JRPG'lerinin ruhunu kasıtlı olarak yansıtırken kendi cilasını da ekleyen modern bir sıra tabanlı RPG. Sea of Stars, canlı bir renk paleti ve karmaşık arka plan ayrıntılarıyla (parıldayan sudan dönen gündüz-gece döngülerine kadar) sevgiyle hazırlanmış piksel sanatı ortamları ve karakterleri içeriyor. Temel olarak şunu soruyor: SNES döneminde bugünün bilgileriyle yapılmış bir oyun olsaydı ne olurdu? Sonuç hem nostaljik hem de yeni. Uygun bir şekilde, Sea of Stars, bu otantik retro hissini geliştirmek için Chrono Trigger'ın bestecisi Yasunori Mitsuda'yı konuk besteci olarak bile getirdi. Eleştirmenler oyunun görsellerini ve klasik ancak rafine oynanışını övdü - en iyi şekilde 1995'ten kayıp bir RPG gibi hissettiriyor. Piyasaya sürüldükten sonra, çıkış haftasında (Game Pass'te de olmasına rağmen) hızla çeyrek milyon kopya sattı ve çok sayıda övgü aldı. Piksel sanatı hayranları için Sea of Stars, modern çağda üst düzey sprite animasyonu ve tasarımının bir vitrinidir. Sıra tabanlı RPG türünün, muhteşem piksel sanatı ve geçmişe içten bir övgü ile birleştiğinde hala çok fazla yaşama sahip olduğunu gösteriyor.
Blasphemous (2019)
Nerede oynanır: https://store.steampowered.com/app/774361/Blasphemous/
(Popülerliği on yıla ve 2023'te bir devam oyununa taşındığı için bunu "2020'ler" etkisi altında sayacağız). Blasphemous , karanlık, çarpıcı piksel görselleriyle öne çıkan acımasız bir Metroidvania 'dır. Dinden ilham alan bir dünyanın kabus gibi, gotik bir tasvirinde geçen oyunun sanatı hem grotesk hem de güzeldir. Geliştiriciler (The Game Kitchen), Cvstodia'nın lanetli topraklarına hayat veren karmaşık sprite 'lar ve arka planlar gibi farklı bir estetik yaratmak için ayrıntılı, el yapımı piksel sanatını kullandılar. Kan sıçramalarının akıcı animasyonundan Tövbekar Kişi'nin garip miğferinin süslü tasarımına kadar Blasphemous, bir aksiyon oyununda görülen en etkileyici piksel sanatı animasyonlarından bazılarını sunuyor. Cezalandırıcı dövüşleri ve bilgi ağırlıklı hikaye anlatımı nedeniyle genellikle "piksel sanatı Dark Souls" olarak tanımlanır. Oyun güçlü bir takipçi kitlesi kazandı ve oyuncular sanat tarzının baskıcı atmosferi nasıl geliştirdiğini övdü. Blasphemous, piksel sanatının sevimli veya nostaljik hislerden daha fazlası için kullanılabileceğini gösteriyor - aynı zamanda korku, kan ve yüce dehşeti benzersiz bir şekilde etkili bir şekilde aktarabilir.
Pizza Kulesi (2023)
Nerede oynanır: https://store.steampowered.com/app/2231450/Pizza_Tower/
Yüksek enerjili piksel sanatıyla 90'ların çizgi filmlerinin ruhunu yansıtan vahşi, çılgın bir bağımsız platform oyunu. Pizza Tower, Wario Land serisinden açık bir şekilde ilham alıyor, ancak her şeyi 11'e çıkarıyor. İtalyan bir şef olan Peppino Spaghetti olarak oynuyorsunuz ve kötü bir pizza kulesini yok etmek için bölümler arasında koşturup parçalıyorsunuz. Oyunun karikatürize, yüksek çözünürlüklü piksel sanat tarzı aslında Sünger Bob Kare Pantolon gibi şovlardan ve yaratıcının Fransız-Belçika çizgi romanlarına olan sevgisinden esinlenmiştir. Animasyonlar son derece etkileyici - Peppino'nun yüzü panik veya öfkeyle buruşuyor, düşmanlar yenildiklerinde komik şekillere bürünüyor - oyuna tamamı piksel sprite olmasına rağmen manik, elle çizilmiş bir his veriyor. Pizza Tower, sıkı oynanışı ve abartılı sunumuyla platform meraklıları arasında bir hit oldu; kült bir takipçi kitlesi ve mükemmel kullanıcı yorumları kazandı. Piksel sanatının çılgın olabileceğini ve geleneksel animasyonlara rakip olacak şekilde gerçekten canlandır ılabileceğini kanıtlıyor. Serseri sanat tarzı ve şimşek hızında oynanışıyla Pizza Tower, piksel ortamının çok yönlülüğünü gösteren, son yılların en yeni 2D platform oyunlarından biri olarak anılıyor.
Dalgıç Dave (2023)
Nerede oynanır: https://store.steampowered.com/app/1868140/DAVE_THE_DIVER/
Kısmen piksel-sanat macerası, kısmen restoran yönetimi, bu tür karışımı bağımsız oyun, oyun dünyasını şaşırttı. Dave the Diver, benzersiz bir görsel stil için 3D ortamlar ile tıknaz pikselli karakter sprite'larının bir karışımını kullanıyor (3D-ish bir okyanusu keşfeden 2D karakterleri düşünün). Dave olarak, güzel sualtı piksel sahnelerinde gündüzleri balık için dalıyor ve geceleri her türlü ilginç karakterle karşılaşarak suşi servis ediyorsunuz. Keşif, toplama ve tycoon tarzı yükseltmelerden oluşan bağımlılık yapıcı bir döngü olan oyun, oyuncuları kitleler halinde kendine bağladı. Piyasaya sürüldükten sonraki 10 gün içinde Dave the Diver Steam'de bir milyondan fazla kopya sattı ve satış listelerinde üst sıralara tırmandı, hatta ilk çıkışında ~98.000 eş zamanlı oyuncu ve 66.000 Twitch izleyicisine ulaştı. Steam'de ne kadar sevildiğini gösteren "Ezici Bir Şekilde Olumlu" derecelendirmesini koruyor. Piksel sanatının cazibesine büyük katkısı var: deniz canlılarının animasyonu (ve Dave'in onlara verdiği esprili tepkiler) oyuna modern oyun derinliğini tamamlayan hafif yürekli, retro bir hava katıyor. Dave the Diver, 2023 yılında bile piksel tabanlı karakterlere sahip bir oyunun oyuncuların kalbini fethedebileceğini ve özellikle de güçlü mekanikler ve biraz pikselli mizahla desteklendiğinde (Dave'in dramatik piksel sanatı sinematografisi eşliğinde dev bir orkinosu karate ile doğradığı bir ara sahneye kim karşı koyabilir?)
Soulbound (2025)
Nerede oynanır: https://soulbound.game/
Piksel sanat oyunlarının nostaljik cazibesini yaşayan, nefes alan bir çevrimiçi dünyaya getiren, türe meydan okuyan bir haydut-lite MMORPG. Doğrudan Discord'un içine inşa edilen bu oyun, sunucunuzu her kararın paylaşılan, hikaye odaklı bir evrende yankılandığı dinamik, sürekli değişen bir zindana dönüştürür. El yapımı piksel dünyalarını keşfedin, gerçek zamanlı olarak arkadaşlarınızla birlikte savaşın ve tamamladığınız her görevle loncanızın mirasını şekillendirin. Zengin hikaye anlatımı, çeşitli biyomlar ve stratejik savaş ile Soulbound, en sevdiğiniz topluluk platformunun sıkı sıkıya bağlı formatında geleneksel bir MMO'nun derinliğini sunar.
(2020'lerin Mansiyonları: Huntdown (2020), synthwave dokunuşuyla 16-bit tarzı harika bir koş ve silah aksiyonu sundu; Cyber Shadow (2021), NES tarzı canlı piksellerle Ninja Gaiden benzeri bir platform oyunu sundu; TMNT: Shredder's Revenge (2022 ) 90'ların arcade dövüş oyununu mükemmel sprite çalışmasıyla yeniden canlandırdı ve co-op'ta bir patlama oldu; Octopath Traveler II (2023 ) daha da rafine görsellerle HD-2D mükemmelliğini sürdürdü; A Short Hike (2019), teknik olarak 3D olsa da, rahat bir retro görünüm elde etmek için pikselli bir filtre kullandı ve% 99 olumlu Steam puanı kazandı; ve Minecraft... kendi liginde ama kesinlikle piksel estetiğini ana akım konuşmada tuttu.)
Sonuç olarak, piksel sanatı oyunları oyun dünyasının her on yılında kalıcı cazibelerini kanıtlamıştır. İster klasik bir arcade oyununun saf 8-bit nostaljisi olsun, ister modern bir bağımsız oyunda eski ve yeninin sanatsal füzyonu olsun, en iyi piksel oyunları çözünürlüklerini aşan bir oynanış ve sanat sunuyor. Pac-Man ve Donkey Kong gibi arcade efsanelerinden Chrono Trigger ve Street Fighter II gibi 16-bit başyapıtlara, Stardew Valley, Undertale ve Celeste'nin getirdiği bağımsız devrime ve Vampire Survivors ve Sea of Stars gibi oyunların süregelen yeniliklerine kadar bu 30 oyunun her biri pikselin gücünü gösteriyor. Hepsi birlikte retro görsellerin bir sınırlama değil, 4K grafik çağında gelişmeye ve oyuncuları büyülemeye devam eden başlı başına bir sanat tarzı olduğunu gösteriyor.
Eğer aradığınız en iyi piksel sanatı oyunları oynamak için bu listedeki herhangi bir oyunla başlayın ve bu oyunların ( 5 konsol nesli ve ötesine yayılan) neden efsanevi statü kazandığını göreceksiniz. Mutlu oyunlar ve çok yaşa pikseller!
