Permainan seni piksel mempunyai daya tarikan istimewa yang melangkaui era teknologi. Daripada ledakan arked pada tahun 1980-an kepada karya indie moden, permainan ini merangkumi platform PC, konsol dan mudah alih dan membuktikan bahawa grafik 8-bit dan 16-bit boleh kekal abadi. Dalam senarai muktamad permainan seni 30 piksel teratas ini, kami telah membahagikan tajuk mengikut era – menyerlahkan klasik yang menentukan genre dan hits baharu yang berinovasi dengan visual gaya retro. Setiap permainan mendapat tempatnya melalui populariti besar-besaran (muat turun dan jualan) , pujian kritis , pengaruh dan cinta masyarakat atau pengaruh sejarah pada permainan. Dapatkan kayu bedik anda (atau pengawal) dan bersedia untuk perjalanan retro yang penuh dengan sprite ikonik , runut bunyi chiptune nostalgia dan permainan yang tahan ujian masa.
Klasik Permainan Seni Pixel 1980-an (Arked & Era 8-Bit)
Tahun 1980-an memperkenalkan dunia kepada permainan video melalui grafik piksel mudah dan permainan ketagihan. Klasik retro ini menjadi fenomena budaya dan meletakkan asas untuk reka bentuk permainan untuk beberapa dekad yang akan datang:
Pac-Man (1980)
Penjejak arked dan ikon budaya pop, Pac-Man mendominasi awal tahun 80-an dengan permainan maze yang ringkas. Ia menjadi permainan arked dengan kutipan tertinggi pernah, dilaporkan memperoleh lebih $3.5 bilion menjelang 1990-an. Reka bentuk watak berbentuk piza dan bunyi wakka-wakka yang menarik melambangkan era 8-bit , dan kejayaan Pac-Man membuktikan bahawa watak berpiksel mudah boleh menghasilkan keseluruhan francais (dan juga lagu hit).
Donkey Kong (1981)
Permainan arked terobosan Nintendo yang memperkenalkan dunia kepada watak bernama Mario (kemudian dikenali sebagai “Jumpman”) . Permainan platform mengelak tong yang mencabar Donkey Kong dan watak seni piksel yang menawan adalah revolusioner pada masa itu. Kejayaan permainan ini bukan sahaja melahirkan siri Donkey Kong tetapi juga melancarkan Mario, yang akan menjadi wajah permainan. Pengaruhnya dilihat dalam setiap platformer yang mengikutinya, menjadikannya klasik 8-bit yang mesti disertakan.
Tetris (1984)
Bukti bahawa permainan ketagihan boleh mengatasi grafik, Tetris menggunakan blok jatuh mudah (tetrominoes) untuk mencipta salah satu permainan teka-teki yang paling ketagihan sepanjang masa. Visual pikselnya adalah asas, tetapi reka bentuk yang boleh dimainkan semula tanpa henti menyebabkan lebih 100 juta salinan dijual pada telefon mudah alih sahaja (permainan pertama yang mencapai kejayaan itu) . Tetris ialah tajuk pack-in untuk Game Boy pada tahun 1989, membantu pegang tangan itu berjaya, dan tema chiptune yang menarik dapat dikenali serta-merta. Warisan kusut kelahiran Soviet ini kekal merentasi arked, konsol, mudah alih dan juga di sisi bangunan (sebagai paparan seni bandar kehidupan sebenar!).
Super Mario Bros. (1985)
Platformer tatal sisi yang paling penting yang meletakkan Sistem Hiburan Nintendo (NES) pada peta. Pemain membimbing Mario melalui dunia seni piksel berwarna-warni di Kerajaan Cendawan, dan reka bentuk ketat permainan menetapkan standard untuk genre. Dengan lebih 40 juta salinan terjual di seluruh dunia di NES , Super Mario Bros. menjadi salah satu permainan video paling berjaya yang pernah ada. Sprite 8-bit yang ceria dan runut bunyi ikonik mentakrifkan permainan '80-an. Hampir setiap permainan platform sejak itu telah mendapat inspirasi daripada reka bentuk tahap Mario dan permainan didorong kuasa.
Metroid (1986)
Pengembaraan aksi atmosfera yang secara senyap-senyap melahirkan keseluruhan genre. Metroid menonjol kerana penerokaan terbuka planet Zebes, ketika pemain mengumpulkan kuasa untuk membuka kunci kawasan baharu dalam peta labirin. Ia merupakan salah satu permainan konsol bukan linear yang pertama, menggalakkan penjejakan ke belakang dengan cara yang kemudiannya mengilhamkan genre “ Metroidvania ” (gabungan penerokaan Metroid dan platforming Castlevania). Pendedahan Samus Aran sebagai protagonis wanita sangat hebat, dan persekitaran seni piksel yang menakutkan dan muzik chiptune yang murung membuktikan bahawa permainan 8-bit boleh memberikan pengalaman atmosfera yang mendalam. Pengaruh Metroid terus hidup dalam platformer penerokaan indie yang tidak terkira banyaknya hari ini.
Mega Man 2 (1988)
Dianggap oleh ramai peminat sebagai titik tertinggi dalam siri Mega Man , klasik NES ini memperhalusi formula run-and-gun dari original 1987 dengan grafik, muzik dan reka bentuk tahap yang lebih baik. Pemain boleh menangani lapan Robot Master dalam sebarang susunan – satu inovasi pada masa itu – dan kemudian menggunakan senjata bos, seorang mekanik yang memberi inspirasi kepada banyak permainan selepas itu. Mega Man 2 sering dianggap sebagai salah satu permainan NES terbaik yang pernah dibuat, berkat kawalan ketat dan bos sprite 8-bit yang tidak dapat dilupakan. Ia juga mempunyai runut bunyi chiptune yang hebat sepanjang masa. Kejayaan pengebom biru dalam Mega Man 2 mengukuhkan tempat Capcom dalam sejarah permainan dan menunjukkan bahawa permainan yang mencabar dan grafik seni piksel boleh menghasilkan francais yang berkekalan.
1990-an: Revolusi Retro 16-Bit & 32-Bit
Pada tahun 1990-an, seni piksel berkembang dengan konsol 16-bit (seperti SNES dan Genesis) dan perkakasan arked lanjutan. Era ini menghasilkan beberapa permainan yang paling disukai sepanjang masa, menggabungkan grafik sprite yang lebih kaya dengan permainan yang lebih mendalam. Berikut ialah permainan piksel teratas tahun 90-an yang mencapai populariti besar-besaran dan status pemujaan:
The Legend of Zelda: Pautan ke Masa Lalu (1991)
Sering disebut sebagai salah satu permainan terhebat sepanjang zaman, A Link to the Past membawa formula Zelda kepada Super NES 16-bit dengan seni piksel atas-bawah yang cantik. Hyrule tampil hidup dengan sprite bertenaga dan peta dwi dunia/dunia yang tidak dapat dilupakan. Reka bentuk permainan – dipenuhi dengan teka-teki, item rahsia dan penjara bawah tanah yang tidak dapat dilupakan – mempengaruhi permainan aksi-pengembaraan selama beberapa dekad. Ia terjual berjuta-juta di SNES dan memperkenalkan banyak siri ruji. Malah pada hari ini, pembangun indie mencontohi keseimbangan penerokaan dan penceritaan Pautan ke Masa Lalu dalam estetika retro. Jika Zelda pada NES adalah terobosan, A Link to the Past adalah kesempurnaan formula retro itu.
Street Fighter II (1991)
Permainan pertarungan arked yang memulakan ledakan permainan pertarungan 1990-an . Menampilkan watak seni piksel yang lebih besar daripada kehidupan dari seluruh dunia, Street Fighter II menjadi fenomena di seluruh dunia dalam arked dan di SNES/Genesis. Pemain menghabiskan masa yang tidak terkira banyaknya untuk menguasai Hadouken Ryu dan sepakan kilat Chun-Li. Menjelang 2017, permainan itu (dalam semua edisinya) telah menjana pendapatan anggaran $10+ bilion – bukti popularitinya yang berkekalan . Permainan yang pantas dan kompetitif pada asasnya mewujudkan komuniti permainan pertempuran. Animasi sprite terperinci dan latar belakang pentas menetapkan penanda aras baharu untuk seni 2D. Pengaruh Street Fighter II tidak dapat diukur: ia menghasilkan banyak sekuel, peniru dan adegan esport yang berkekalan.
Sonic the Hedgehog (1991)
Jawapan 16-bit Sega kepada Mario, Sonic memperkenalkan maskot biru yang sejuk dan menekankan kelajuan seperti tiada platformer sebelum ini. Landskap seni pikselnya yang bergelung (Zon Bukit Hijau, sesiapa?) dan deria pergerakan yang digerakkan oleh pemprosesan letupan sangat mengagumkan pada tahun 1991. Sonic the Hedgehog membantu Sega Genesis melonjak populariti, dengan permainan itu terjual lebih 15 juta salinan (banyak yang digabungkan dengan konsol) . Sikap gelisah Sonic dan animasi sprite yang bertenaga menangkap semangat tahun 90-an. Kejayaan permainan ini menjadikan Sonic nama terkenal dan memberikan Nintendo pertandingan sebenar pertamanya. Beberapa dekad kemudian, francais Sonic masih kukuh, membuktikan daya tarikan berkekalan bagi platformer piksel yang direka dengan baik.
Pencetus Chrono (1995)
Karya agung JRPG 16-bit dari Square yang ramai menganggap kemuncak genre itu. Chrono Trigger menampilkan visual seni piksel yang cantik (dengan reka bentuk watak oleh Akira Toriyama Dragon Ball), jalan cerita yang melancong dengan pelbagai pengakhiran dan sistem pertempuran berasaskan giliran yang inovatif dengan serangan kombo pasukan. Ia telah dibangunkan oleh "pasukan idaman" bakat JRPG dan ia menunjukkan - permainan itu mengatasi walaupun rakan-rakannya yang terkenal ( Final Fantasy VI , Dragon Quest ) di mata ramai. Malah, Chrono Trigger mendapat tempat nombor 3 dalam senarai permainan terbaik sepanjang masa GamesRadar. Walaupun ia bukan penjual terbaik pada zamannya, pujian kritis dan pujian peminatnya telah berkembang sejak beberapa tahun – ia sering disebut sebagai salah satu permainan video terhebat pernah dibuat . Penghormatan moden seperti Chrono Cross , Radiant Historia dan Sea of Stars berhutang besar kepada reka bentuk dan penceritaan Chrono Trigger .
Pokémon Merah/Biru (1996)
Tajuk Game Boy yang mencetuskan "Poké-mania" dan melancarkan francais media terbesar dalam sejarah. Pokémon Red dan Blue menggunakan sprite 8-bit ringkas pada skrin kehijauan, namun berjaya mencetuskan imaginasi berjuta-juta orang. Premis ketagihan mengumpul 151 makhluk dan bertempur/berdagang dengan rakan-rakan telah mendapat sambutan segera. Permainan ini terjual lebih 31 juta salinan di seluruh dunia , menjadi permainan Pokémon terlaris pernah dan tajuk Game Boy terlaris. Di luar jualan, Pokémon mencipta fenomena komuniti - kanak-kanak di halaman sekolah yang menghubungkan Budak Permainan mereka untuk memperdagangkan raksasa berpiksel. Permainan teras siri ini kekal begitu digemari sehinggakan ia masih diteruskan beberapa generasi kemudian (dengan grafik yang lebih menarik). Semuanya kembali kepada seni piksel menawan Merah/Biru – siapa yang boleh melupakan kali pertama mereka melihat sprite Pikachu yang gempal atau Hantu seperti ASCII yang mengancam di Bandar Lavender? Pokémon membuktikan bahawa batasan teknikal boleh diatasi dengan kreativiti dan imaginasi pemain.
Castlevania: Simfoni Malam (1997)
Permata akhir 90-an yang menghiasi PlayStation dengan seni piksel 2D dalam era yang beralih ke 3D. Symphony of the Night membawa siri Castlevania ke arah baharu, menggabungkan platform dengan elemen RPG dan istana besar yang boleh diterokai. Seni piksel gothicnya yang mewah sangat hebat , dipenuhi dengan raksasa animasi, latar belakang terperinci dan kesan mantra yang mencolok. Reka bentuk permainan dan perkembangan berasaskan penerokaan (memperoleh kebolehan baharu untuk membuka kunci kawasan) sangat berpengaruh sehingga istilah “ Metroidvania ” dicipta, menggandingkannya dengan Metroid sebagai contoh genre . Walaupun pada mulanya bukan penjual besar, Symphony menjadi klasik kultus dan kini sering disenaraikan di antara permainan Castlevania terbaik yang pernah ada. Ia menunjukkan bahawa permainan piksel 2D masih boleh mencapai kehebatan kritikal pada konsol 32-bit yang dikenali untuk 3D. Hari ini, banyak tajuk indie (seperti Hollow Knight dan Bloodstained ) menjejaki keturunan mereka kepada reka bentuk dan karya seni yang mahir permainan ini.
Metal Slug (1996)
Arked larian-dan-senjata yang terkenal dengan seni piksel yang mengagumkan dan animasi cecair. Metal Slug SNK menonjol di arked kerana sprite yang dilukis dengan tangan dan terperinci berbentuk kartun – daripada askar dan kereta kebal kepada makhluk asing seperti jeli yang goyah. Karya seni di sekitar francais itu "menggembirakan untuk dikatakan, dengan sprite yang kelihatan cantik [dan] pemandangan yang menakjubkan" . Tetapi Metal Slug bukan sekadar wajah yang cantik – aksi dua pemainnya yang hiruk-pikuk dan menyeronokkan, menampilkan senjata yang keterlaluan dan sentuhan komedi (seperti berubah menjadi mumia atau melambung daripada terlalu banyak makanan). Gaya seni piksel tandatangan siri ini kekal sangat dihormati; malah hari ini, artis mengkaji teknik animasinya bingkai demi bingkai. Metal Slug menghasilkan banyak sekuel dan keluaran antologi, membuktikan bahawa kesenian 2D tulen dan permainan yang ketat boleh mempunyai daya tarikan arked yang berkekalan.
(Sebutan Yang Dihormati dari 90-an: Rahsia Mana , Final Fantasy VI , Super Metroid , Street Fighter Alpha 3 , Pulau Monyet 2 dan Sonic 3 & Knuckles semuanya meninggalkan kesan mereka dengan seni piksel ikonik – tetapi untuk ringkasnya, kami menumpukan pada tajuk teratas mutlak.)*
Kebangkitan Retro 2000-an dan Permata Pegang Tangan
Tahun 2000-an menyaksikan permainan beralih ke arah 3D, tetapi seni piksel bertahan dan berkembang maju dalam permainan pegang tangan, RPG kegemaran peminat dan projek indie awal . Era ini menanam benih untuk ledakan indie besar yang akan datang, membuktikan bahawa estetika retro masih mempunyai penonton yang ghairah. Permainan piksel teratas pada tahun 2000-an termasuk:
Kisah Gua (2004)
Permainan indie mercu tanda yang menunjukkan potensi pembangunan solo. Dicipta sepenuhnya oleh seorang (Daisuke "Pixel" Amaya) selama lima tahun, Cave Story sering dipanggil "permainan indie yang klasik" untuk pasukan seorang pemain dan pengaruh besar terhadap permainan indie . Pengembaraan platform PC percuma ini menyampaikan permainan yang ketat mengingatkan Metroid, watak seni piksel yang menawan, berbilang pengakhiran dan cerita yang tidak dapat dilupakan – dan ia merebak seperti api dalam talian. Ramai pembangun moden menyebut Cave Story sebagai inspirasi, kerana ia pada dasarnya memulakan kebangkitan retro indie pada pertengahan tahun 2000-an. Kejayaannya membawa kepada port pada platform Nintendo dan Sony, memastikan permata piksel ini mencapai khalayak yang lebih luas.
MapleStory (2003)
Semasa permainan konsol menjadi 3D, pemain PC pada tahun 2000-an menerima MMORPG 2D yang berwarna-warni ini. MapleStory menampilkan avatar seni piksel gaya anime yang comel yang meneroka dunia dalam talian tatal sisi. Ia adalah percuma untuk dimainkan dan sangat berjaya – menjelang 2020 ia mempunyai lebih 180 juta pengguna berdaftar di seluruh dunia dan lebih daripada $3 bilion hasil yang dijana . Di kafe internet dan rumah di seluruh Asia (dan kemudiannya Barat), pemain menghabiskan berjam-jam menggiling perusuh dan melepak di pekan piksel yang menawan di MapleStory. Komuniti berterusan permainan dan kemas kini yang kerap memastikan permainan itu berkembang maju. MapleStory membuktikan bahawa permainan berbilang pemain secara besar-besaran tidak memerlukan grafik 3D yang canggih untuk memikat jutaan orang – seni berasaskan sprite yang mesra dan permainan sosialnya sudah lebih daripada mencukupi. (Fakta menyeronokkan: Populariti MapleStory malah mengilhamkan spin-off DS jangka pendek dan integrasi NFT yang dirancang dalam beberapa tahun kebelakangan ini.)
Ibu 3 (2006)
RPG legenda untuk Game Boy Advance yang kekal secara rasmi Jepun sahaja, namun digemari di seluruh dunia terima kasih kepada terjemahan peminat. Mother 3 (sekuel EarthBound ) menyampaikan naratif yang pedih dan unik dengan grafik piksel mudah yang memperdaya. Gaya seni 2D mungkin kelihatan kuno untuk tahun 2006, tetapi permainan ini menggunakannya untuk memberikan kesan emosi penuh - daripada animasi komedi kepada adegan menyayat hati. Terkenal, peminat berdedikasi mengeluarkan patch bahasa Inggeris tidak rasmi pada tahun 2008, yang telah dimuat turun lebih 100,000 kali pada minggu pertamanya – bukti permintaan dan kecintaan terhadap permainan ini. Pengkritik dan peminat sering meletakkan Mother 3 sebagai salah satu RPG terbaik di GBA, memuji penulisan dan runut bunyinya. Ia telah mencapai status mitos dalam kalangan permainan, dengan seruan untuk keluaran rasmi Barat berterusan sehingga hari ini. Kejayaan permainan, walaupun tidak pernah meninggalkan Jepun, menunjukkan betapa kuatnya penceritaan dan hala tuju seni dalam permainan seni piksel boleh mencipta klasik pemujaan global.
Mega Man 9 (2008)
Pada penghujung 2000-an, Capcom membuat langkah berani yang menggembirakan pemain retro: mengeluarkan Mega Man 9 sebagai tajuk baharu yang dibina untuk kelihatan dan bermain betul-betul seperti permainan NES. Selepas Mega Man menggunakan 32-bit dan 3D, tajuk muat turun sahaja ini menjadi nostalgia 8-bit penuh – sprite piksel besar, palet warna terhad dan kesukaran sekolah lama. Kemunculan kembali berkesan: peminat dan pengkritik memuji Mega Man 9 kerana berasa seperti klasik yang hilang dari akhir 80-an. Ia membuktikan selera untuk pengalaman retro tulen masih kuat. Dengan sengaja menerima grafik dan chiptunes gaya NES, Capcom mengesahkan etos reka bentuk yang kadangkala kurang lebih . Kejayaan Mega Man 9 (dan susulan Mega Man 10 ) membuka pintu kepada pembangun lain untuk mencipta permainan baharu dalam gaya lama , satu trend yang meledak dalam adegan indie dekad seterusnya.
(Sebutan Yang Dihormati dari 2000-an: Final Fantasy Tactics Advance (2003) dan Fire Emblem mengekalkan piksel strategik hidup di GBA; Advance Wars (2001) membuktikan strategi ketenteraan berasaskan giliran boleh menjadi comel dan ketagihan; Diablo II (2000) dan Warcraft III (2002) menyampaikan permainan sprite paparan 2D yang sangat popular walaupun tidak menggunakan 2D berlabel sprite. gaya seni"; dan Phoenix Wright: Ace Attorney (2001) memberi kami telatah bilik mahkamah ikonik dengan watak piksel ekspresif.)*
2010s: Indie Renaissance of Pixel Art
Tahun 2010-an menyaksikan letupan permainan indie yang sengaja menggunakan seni piksel, baik untuk nostalgia dan ekspresi artistik. Pengedaran digital, crowdfunding dan alatan seperti GameMaker Studio membenarkan pasukan kecil mencipta pengalaman yang kaya dengan estetika retro. Sementara itu, beberapa hits besar pada Steam dan konsol turut menerima grafik piksel. Permainan piksel teratas era ini mencapai jualan besar dan kejayaan kritikal, membuktikan seni piksel benar-benar kembali bergaya:
Terraria (2011)
Tempat bermain : https://terraria.org/
Apa yang bermula sebagai tatal sisi, 2D mengambil idea Minecraft menjadi salah satu permainan PC terlaris pernah. Terraria menjatuhkan pemain ke dunia 2D yang dijana mengikut prosedur yang penuh dengan sumber, raksasa dan rahsia – semuanya digambarkan dalam seni piksel yang ringkas tetapi menawan. Sebahagian kotak pasir, sebahagian aksi-pengembaraan, ia memberi ganjaran kepada kreativiti dan penerokaan (anda boleh membina pangkalan yang rumit atau melawan bos besar). Selama bertahun-tahun, Terraria berkembang melalui kemas kini berterusan menjadi permainan yang sangat besar. Sehingga 2024, ia telah melepasi 58.7 juta salinan terjual merentas PC, konsol dan mudah alih, meletakkannya antara 10 permainan terlaris dalam sejarah. Pada Steam, ia juga mencapai tempat bertaraf pengguna #1 pada satu ketika . Grafik berasaskan sprite membenarkan beratus-ratus jenis musuh dan bioma dengan saiz fail yang minimum, dan pemain sering mengubah suai visual dengan pek tekstur. Kejayaan Terraria menunjukkan bahawa grafik piksel boleh menyampaikan kedalaman permainan yang hampir tidak berkesudahan dan komuniti yang besar – ia adalah fenomena sebenar yang masih berterusan sedekad kemudian.
Shovel Knight (2014)
Tempat untuk bermain: https://store.steampowered.com/app/250760/Shovel_Knight_Treasure_Trove/
Pukulan indie pecahan yang berjaya membangkitkan semula genre platformer 8-bit . Shovel Knight dengan penuh kasih sayang mencipta semula rupa dan rasa permainan aksi NES - hingga ke palet warna retro dan runut bunyi chiptune - tetapi dengan pengilat reka bentuk moden. Pemain mengawal kesatria biru bersenjatakan penyodok, mengembara melalui peringkat yang menyalurkan getaran Mega Man , DuckTales dan Mario 3 . Kawalan ketat permainan, penulisan jenaka, dan faktor nostalgia mendapat pujian kritikal dan pangkalan peminat yang besar. Menjelang ulang tahunnya yang ke-5, Shovel Knight telah menjual lebih 2.5 juta salinan , satu pencapaian yang mengagumkan untuk platformer indie. Pembangun (Permainan Kelab Kapal Layar) terus menyokongnya dengan pengembangan percuma, pada asasnya mengubahnya menjadi siri penuh. Shovel Knight sendiri menjadi ikon indie, dibintangi tetamu dalam berpuluh-puluh permainan lain. Kejayaan Shovel Knight membuktikan bahawa permainan baharu boleh berkembang maju seolah-olah ia adalah tahun 1989 sekali lagi – dengan syarat ia direka dengan kemahiran dan hati.
Undertale (2015)
Tempat bermain: https://undertale.com/
Fenomena budaya pop dalam adegan RPG indie, Undertale memikat pemain dengan grafik retro seperti EarthBound dan permainan subversif. Dibangunkan secara solo oleh Toby Fox, permainan ini menggunakan seni piksel minimalis dan reka bentuk watak yang unik untuk menceritakan kisah yang sangat emosional dan lucu yang benar-benar mempengaruhi pilihan pemain . Ia terkenal membolehkan anda berkawan atau menyelamatkan musuh dan bukannya membunuh mereka, yang membawa kepada pelbagai laluan (Pacifist atau Genocide) dan memecahkan tembok keempat dengan cara yang bijak. Visual Undertale mungkin mudah, tetapi ekspresi watak dan urutan pertempuran peluru-neraka adalah sangat inventif dalam rangka kerja 2D. Permainan ini adalah satu kejayaan yang tidak diingini: ia terjual lebih 5 juta salinan dan memperoleh banyak anugerah Permainan Terbaik Tahun ini daripada media dan konvensyen. Sejak itu, banyak penerbitan telah menyenaraikan Undertale antara permainan terhebat yang pernah dibuat - pujian yang tinggi untuk permainan yang kelihatan seperti kemunduran pada tahun 1994. Komuniti di sekelilingnya (seni peminat, meme, kulit muzik) adalah besar, dan ia menghasilkan sekuel dalam pembangunan ( Deltarune ). Undertale mempamerkan cara seni piksel boleh menyampaikan naratif yang hebat dan menarik generasi baharu pemain ke gaya RPG retro.
Stardew Valley (2016)
Tempat bermain: https://www.stardewvalley.net/
Jika mana-mana permainan indie boleh menyaingi populariti tajuk AAA terbesar, ia adalah Stardew Valley . RPG simulasi pertanian/kehidupan ini, dibangunkan oleh seorang (Eric Barone), mengambil inspirasi daripada siri Harvest Moon berpiksel dan kemudian mengembangkannya dengan hebat. Pemain membina semula ladang, menjalin hubungan dengan penduduk bandar, meneroka lombong dan banyak lagi – semuanya dihasilkan dalam seni piksel 2D yang menawan. Stardew Valley menarik perhatian kerana permainannya yang santai namun ketagihan. Dipuji secara kritis, ia menjadi laris dari mulut ke mulut. Menjelang Disember 2024, Stardew Valley telah menjual lebih 41 juta salinan merentas semua platform (dengan 26J pada PC sahaja) – angka astronomi yang meletakkannya antara permainan terlaris pernah, indie atau tidak. Ia juga merupakan salah satu permainan terbaik Steam. Gaya seni piksel membolehkan Barone mencipta sejumlah besar kandungan secara bersendirian, daripada reka bentuk bandar bermusim kepada berpuluh-puluh jenis tanaman dan haiwan. Kejayaan besar Stardew menyegarkan semula genre sim pertanian dan membuktikan bahawa estetika piksel yang cantik ditambah dengan permainan yang mendalam dan selesa boleh menghasilkan mega-hit di seluruh dunia (walaupun pada mudah alih, di mana Stardew Valley juga menjadi apl berbayar teratas).
Pengembara Octopath (2018)
Tempat untuk bermain: https://store.steampowered.com/app/921570/OCTOPATH_TRAVELER/
JRPG moden yang menunjukkan grafik HD-2D boleh berkahwin dengan sprite piksel sekolah lama dengan kesan baharu. Dibangunkan oleh Square Enix, Octopath Traveler mempersembahkan watak dan raksasanya sebagai seni piksel 2D berkualiti tinggi dalam dunia seperti diorama 3D dengan pencahayaan dinamik dan kedalaman medan. Hasilnya ialah gaya visual yang menakjubkan yang terasa retro dan moden sekali gus - sering digambarkan sebagai memainkan diorama hidup atau buku pop timbul. Di luar grafik, permainan itu sendiri dipuji kerana sistem pertempurannya yang mendalam dan lapan jalan cerita yang terjalin. Octopath juga merupakan kejayaan komersil, terutamanya pada Nintendo Switch - ia terjual lebih 2.5 juta salinan menjelang 2021 (melahirkan sekuel pada 2023). Gaya seni permainan ini diterima dengan baik sehingga Square komited untuk lebih banyak projek "HD-2D" (seperti Strategi Segitiga dan Live A Live HD ). Pengembara Octopath menunjukkan cara nostalgia JRPG 16-bit boleh ditingkatkan untuk generasi baharu. Ia juga membawa komposer Chrono Trigger legenda Yasunori Mitsuda untuk beberapa sumbangan muzik, menekankan peranannya sebagai surat cinta rohani kepada klasik 1990-an. Istilah "HD-2D" sejak itu telah menjadi sinonim dengan gabungan seni piksel dan teknologi moden ini, sebahagian besarnya berkat kesan Octopath.
Celeste (2018)
Tempat untuk bermain: https://store.steampowered.com/app/504230/Celeste/
Platformer indie yang diiktiraf secara kritis yang menggabungkan permainan yang mencabar secara kejam dengan kisah tulus tentang kesihatan mental dan ketabahan. Celeste menggunakan gaya seni piksel yang menarik untuk watak dan persekitaran gunungnya, membuktikan bahawa sprite kecil boleh menyampaikan emosi yang besar. Kawalan adalah ketat dan tepat - penting untuk tahap kesukaran yang mengundang perbandingan dengan Super Meat Boy - namun pusat pemeriksaan yang kerap menggalakkan pemain untuk terus mencuba. Selain silsilah platformnya, Celeste memenangi pujian untuk naratif inklusif dan runut bunyi yang tidak dapat dilupakan. Ia memperoleh anugerah, terutamanya memenangi Permainan Bebas Terbaik di The Game Awards 2018 (malah dicalonkan untuk keseluruhan Game of the Year, yang jarang berlaku untuk indie seni piksel). Permainan ini terjual lebih sejuta salinan, dan pembangunnya terus mengemas kininya dengan bab ultra keras percuma. Celeste berdiri sebagai bukti bahawa permainan seni piksel boleh menyampaikan penceritaan moden yang relevan dan bersaing di peringkat tertinggi pengiktirafan industri. Gabungan estetika nostalgia dengan tema kontemporari sangat bergema dengan pemain dan pengkritik.
The Binding of Isaac: Rebirth (2014)
Tempat untuk bermain: https://store.steampowered.com/app/250900/The_Binding_of_Isaac_Rebirth/
Perangkak penjara bawah tanah seperti penyangak yang berpengaruh yang membantu memulakan kegilaan untuk permainan indie yang boleh dimainkan semula secara prosedur. The Binding of Isaac (asalnya dikeluarkan pada tahun 2011 dengan grafik Flash, kemudian dibuat semula pada tahun 2014 dengan seni piksel yang dipertingkatkan) meletakkan pemain dalam penjara bawah tanah yang dijana secara rawak yang diilhamkan oleh Zelda , dengan mekanik penembak kayu berkembar. Gaya seni 2Dnya yang pelik namun comel dan humor gelap menjadikannya terserlah, begitu juga dengan pelbagai jenis kuasa yang boleh bertindan untuk mengubah watak anda dengan cara yang liar. Isaac menjadi ruji di Steam dan konsol – ia mempunyai 97% ulasan pengguna positif daripada ratusan ribu pemain dan sering disebut sebagai salah satu permainan indie terbaik dalam dekad ini. Kebolehmain semula dan pek pengembangan yang tidak berkesudahan (Selepas Lahir, dsb.) mengekalkannya popular selama bertahun-tahun. Ia juga mempopularkan istilah "penyangak-lite". Banyak hits kemudiannya ( Enter the Gungeon , Dead Cells , Hades ) berhutang kepada templat Binding of Isaac tentang larian rawak dan kekacauan seni piksel. Beberapa permainan tentang menangis bayi kartun dan alegori alkitabiah telah mencapai kejayaan seperti itu, tetapi Isaac berjaya melakukannya dengan permainan kreatif dan seni piksel yang kasar tetapi menawan.
(Kenamaan 2010-an yang lain: Minecraft (2011) patut disebut – sementara voxel 3D secara teknikal, estetika berpikselnya yang terhalang menjadikannya permainan terlaris yang pernah ada pada 238 juta salinan, dan permainan yang sangat diilhamkan seperti Terraria. Kami memfokuskan pada seni piksel 2D di sini, tetapi pengaruh Minecraft terhadap kemunculan semula grafik gaya retro Miami yang tidak boleh digayakan lagi. (2012) membawakan ultraviolence yang bergaya melalui visual piksel neon dan runut bunyi yang ikonik, menjadi popular kultus Fez (2012) dengan bijak menggabungkan seni piksel 2D dengan anjakan perspektif 3D, memenangi anugerah untuk inovasi Hyper Light Drifter ( 2016) yang menawarkan seni bergambar yang lebih anggun, 2 And17 obor Metroidvania dan sering disebut bersama-sama indie seni piksel moden.)*
2020s: Karya Piksel Moden
Pada tahun 2020-an, permainan seni piksel terus berkembang, kini sering dipertingkatkan oleh enjin moden dan kelainan kreatif. Daripada sensasi indie yang viral kepada projek studio besar, kebangkitan retro tidak menunjukkan tanda-tanda perlahan. Tajuk terbaru ini membuktikan bahawa grafik piksel masih boleh berasa segar dan menarik khalayak yang ramai:
Vampire Survivors (2022)
Tempat bermain: https://store.steampowered.com/app/1794680/Vampire_Survivors/
Pukulan smesy yang tidak dijangka yang mengingatkan semua orang bahawa anda tidak memerlukan grafik mewah untuk menjadi ketagihan . Vampire Survivors menggunakan seni piksel yang sangat minimalis (mengingati musuh Castlevania 8-bit) dan kesan mudah, tetapi cangkuk permainannya – RPG survival yang menyerang secara automatik di mana anda menumpaskan ribuan raksasa – menjadikannya sensasi viral . Ia mengambil masa Steam dan mudah alih oleh ribut dengan harga bajet dan daya tarikan satu lagi. Walaupun visual rendah, huru-hara pada skrin menjadi indah dengan cara tersendiri apabila anda dikelilingi oleh kawanan kelawar dan rangka yang meletup menjadi piksel. Permainan ini mendapat pujian kritikal dan juga memenangi anugerah utama; ia merangkul anugerah Permainan Terbaik di Anugerah Permainan BAFTA (setara dengan Oscar di Britain) pada 2023, penghormatan besar untuk gelaran yang kelihatan retro. Ia juga memenangi Kayu Joy Emas untuk Permainan Terobosan . Kejayaan pelarian Vampire Survivors (berjuta-juta muat turun dalam beberapa bulan) telah melahirkan ramai peniru dalam genre "kelangsungan hidup gerombolan". Kejayaannya menggambarkan permainan yang inovatif – dipadankan dengan sprite raksasa piksel nostalgia dan suasana gothic zaman dahulu – boleh memikat hati orang ramai walaupun dalam era grafik fotorealistik.
Timur (2021)
Tempat untuk bermain: https://store.steampowered.com/app/977880/Eastward/
RPG/pengembaraan indie yang indah yang berfungsi sebagai surat cinta kepada klasik 16-bit. Dakwaan Eastward terhadap kemasyhuran adalah seni piksel bit tingginya yang menakjubkan : setiap adegan sangat terperinci, daripada pekan yang sibuk hingga runtuhan yang dipenuhi raksasa, dengan animasi cecair dan pencahayaan yang memberikan sentuhan moden. Pengulas dan pemain sangat kagum dengan seni itu; satu penulisan menyatakan ia mempunyai "beberapa seni piksel paling indah yang pernah mereka lihat. Pernah." . Permainan ini mengikuti kisah dwi-protagonis (seorang penggali dan gadis misteri) melalui dunia pasca-apokaliptik, menggabungkan teka-teki penjara bawah tanah seperti Zelda dengan bandar-bandar aneh seperti EarthBound. Eastward sangat dinanti-nantikan dan sebahagian besarnya disampaikan atas gembar-gembur, memperoleh pujian untuk visual, muzik dan wataknya. Walaupun bukan juggernaut jualan, ia mengukuhkan Pixpil (pembangun) sebagai virtuosos seni piksel. Tahap perincian dalam karya sprite Eastward – daripada tanda neon yang berkelip-kelip hingga kehalusan dalam ekspresi watak – menunjukkan sejauh mana seni piksel moden telah berkembang berbanding sprite berhalangan pada tahun 80-an. Ia adalah jamuan mata untuk mana-mana peminat piksel.
Lautan Bintang (2023)
Tempat bermain: https://seaofstarsgame.co/
RPG berasaskan giliran moden yang sengaja menyalurkan semangat Chrono Trigger dan JRPG 90-an yang lain, sambil menambah pengilatnya sendiri. Sea of Stars menampilkan persekitaran dan watak seni piksel yang direka dengan penuh kasih sayang, dengan palet warna yang terang dan butiran latar belakang yang rumit (daripada air yang berkilauan kepada kitaran siang malam yang berputar). Ia pada asasnya bertanya: bagaimana jika era SNES mempunyai permainan yang dibuat dengan pengetahuan hari ini? Hasilnya adalah nostalgia dan baru. Sewajarnya, Sea of Stars turut membawa komposer Chrono Trigger, Yasunori Mitsuda , sebagai komposer jemputan untuk meningkatkan rasa retro yang tulen itu. Pengkritik memuji visual permainan dan permainan klasik namun halus – ia kelihatan seperti RPG yang hilang dari tahun 1995, dengan cara yang terbaik. Selepas dikeluarkan, ia dengan pantas menjual suku juta salinan dalam minggu pelancarannya (walaupun turut berada di Game Pass) dan menerima banyak penghargaan. Bagi peminat seni piksel, Sea of Stars ialah pameran animasi dan reka bentuk sprite peringkat teratas dalam zaman moden. Ia menunjukkan bahawa genre RPG berasaskan giliran masih mempunyai banyak kehidupan apabila digabungkan dengan kesenian piksel yang cantik dan penghormatan yang tulus kepada masa lalu.
Menghujat (2019)
Tempat untuk bermain: https://store.steampowered.com/app/774361/Blasphemous/
(Kami akan mengira ini di bawah pengaruh "2020-an", kerana popularitinya dibawa ke dekad dan sekuel pada 2023). Blasphemous ialah Metroidvania kejam yang menonjol kerana visual pikselnya yang gelap dan mencolok . Terletak dalam gambaran gothic yang mengerikan tentang dunia yang diilhamkan oleh agama, seni permainan ini adalah pelik dan cantik. Pembangun (The Game Kitchen) menggunakan seni piksel buatan tangan yang terperinci untuk mencipta estetik yang tersendiri – sprite dan latar belakang yang rumit yang menghidupkan tanah terkutuk Cvstodia . Daripada animasi cecair percikan darah kepada reka bentuk hiasan topi keledar pelik Penitent One, Blasphemous menyampaikan beberapa animasi seni piksel paling mengagumkan yang dilihat dalam permainan aksi. Ia sering digambarkan sebagai "Jiwa Gelap seni piksel" kerana pertarungan yang menghukum dan penceritaan yang mendalam. Permainan ini mendapat pengikut yang kuat, dan pemain memuji bagaimana gaya seni meningkatkan suasana yang menindas. Blasphemous menunjukkan bahawa seni piksel boleh digunakan untuk lebih daripada getaran comel atau nostalgia – ia juga boleh menyampaikan seram, kengerian dan ketakutan yang luar biasa dengan cara yang berkesan secara unik.
Menara Pizza (2023)
Tempat untuk bermain: https://store.steampowered.com/app/2231450/Pizza_Tower/
Platformer indie liar dan aneh yang menyalurkan semangat kartun 90-an melalui seni piksel bertenaga tinggi. Menara Pizza mendapat inspirasi yang jelas daripada siri Wario Land , tetapi menghidupkan segala-galanya sehingga 11. Anda bermain sebagai Peppino Spaghetti, seorang chef Itali, kacak dan memecahkan tahap dalam usaha untuk memusnahkan menara pizza jahat. Gaya seni piksel kartun beresolusi tinggi permainan ini sebenarnya diilhamkan oleh rancangan seperti SpongeBob SquarePants dan kecintaan pencipta terhadap komik Franco-Belgian . Animasinya sangat ekspresif – wajah Peppino berubah menjadi panik atau marah, musuh berubah dalam cara yang lucu apabila dikalahkan – memberikan permainan ini rasa manik, lukisan tangan walaupun semuanya sprite piksel. Pizza Tower mendapat sambutan hangat di kalangan penggemar platformer kerana permainannya yang ketat dan persembahan yang berlebihan; ia mendapat pengikut kultus dan ulasan pengguna yang sangat baik. Ia membuktikan bahawa seni piksel boleh menjadi lucu dan benar-benar dianimasikan dengan cara yang menyaingi animasi tradisional. Dengan gaya seni punky dan permainan sepantas kilat, Pizza Tower sering disebut sebagai salah satu platformer 2D yang paling segar dalam beberapa tahun kebelakangan ini, menunjukkan kepelbagaian medium piksel.
Dave the Diver (2023)
Tempat untuk bermain: https://store.steampowered.com/app/1868140/DAVE_THE_DIVER/
Sebahagian pengembaraan seni piksel, sebahagian pengurusan restoran, tajuk indie gabungan genre ini mengejutkan dunia permainan. Dave the Diver menggunakan gabungan persekitaran 3D dengan sprite watak berpiksel besar untuk gaya visual yang unik (fikirkan watak 2D meneroka lautan 3D). Sebagai Dave, anda menyelam untuk memancing pada siang hari dalam pemandangan piksel bawah air yang indah dan menghidangkan sushi pada waktu malam, menghadapi pelbagai jenis watak yang unik. Permainan ini ialah gelung ketagihan penerokaan, pengumpulan dan peningkatan gaya taikun – dan ia menarik minat pemain secara beramai-ramai. Dalam masa 10 hari sahaja selepas pelancaran, Dave the Diver menjual lebih sejuta salinan di Steam dan naik ke puncak carta jualan, malah mencecah ~98,000 pemain serentak dan 66,000 penonton Twitch semasa debutnya . Ia mengekalkan penarafan "Sangat Positif" di Steam, menunjukkan betapa ia disayangi . Seni piksel memberi sumbangan besar kepada daya tarikannya: animasi makhluk laut (dan reaksi lucu Dave terhadap mereka) memberikan permainan itu suasana retro yang ringan yang melengkapi kedalaman permainan modennya. Dave the Diver menunjukkan bahawa walaupun pada tahun 2023, permainan dengan watak berasaskan piksel boleh menawan hati pemain dan menjadi populariti yang hebat – terutamanya apabila disokong oleh mekanik yang kuat dan sedikit jenaka berpiksel (siapa yang boleh menahan cutscene Dave karate-mencincang tuna gergasi yang ditetapkan kepada sinematografi seni piksel dramatik?).
Jiwa (2025)
Tempat bermain: https://soulbound.game/
MMORPG penyangak yang menentang genre yang membawa daya tarikan nostalgia permainan seni piksel ke dalam dunia dalam talian yang hidup dan bernafas. Dibina terus di dalam Discord, ia mengubah pelayan anda menjadi penjara bawah tanah yang dinamik dan sentiasa berubah di mana setiap keputusan bergema melalui alam semesta yang dikongsi dan didorong oleh cerita. Terokai dunia piksel buatan tangan, bertempur bersama rakan dalam masa nyata dan bentuk legasi persatuan anda dengan setiap pencarian yang anda selesaikan. Dengan penceritaan yang kaya, biom yang pelbagai dan pertempuran strategik, Soulbound menyampaikan kedalaman MMO tradisional dalam format rapat platform komuniti kegemaran anda.
(Horable Mentions of 2020s: Huntdown (2020) menyampaikan aksi lari-dan-gun gaya 16-bit yang mengagumkan dengan sentuhan gelombang synthwave; Cyber Shadow (2021) menawarkan platforming mirip Ninja Gaiden dalam piksel gaya NES yang tajam; TMNT: Shredder's Revenge (2022) telah menghidupkan semula arked yang hebat dan arked yang hebat dalam 'workblast'. co-op; Octopath Traveler II (2023) meneruskan kecemerlangan HD-2D dengan visual yang lebih halus (2019) , manakala secara teknikalnya 3D, menggunakan penapis berpiksel untuk mencapai rupa retro yang selesa dan memperoleh skor Steam positif 99% dan pastinya , ia berada dalam liga yang tersendiri tetapi pastinya.
Kesimpulannya, permainan seni piksel telah membuktikan daya tarikan mereka yang berkekalan dalam setiap dekad permainan. Sama ada nostalgia 8-bit tulen tajuk arked klasik atau gabungan seni lama dan baharu dalam indie moden, permainan piksel terbaik menyampaikan permainan dan kesenian yang melampaui resolusi mereka. Daripada legenda arked seperti Pac-Man dan Donkey Kong , kepada karya agung 16-bit seperti Chrono Trigger dan Street Fighter II , kepada revolusi indie yang dibawakan oleh Stardew Valley , Undertale dan Celeste , dan inovasi berterusan bagi tajuk seperti Vampire Survivors dan Sea of Stars – setiap satu daripada 30 permainan ini menunjukkan kekuatan piksel tersebut. Mereka secara kolektif menunjukkan bahawa visual retro bukanlah batasan tetapi gaya seni tersendiri, yang terus berkembang dan menawan pemain dalam usia grafik 4K.
Jika anda sedang mencari permainan seni piksel teratas untuk dimainkan, mulakan dengan mana-mana tajuk dalam senarai ini dan anda akan melihat sebab permainan ini (menjangkau 5 generasi konsol dan seterusnya ) telah memperoleh status legenda. Selamat bermain, dan hidup piksel!
